The Legend Of Zelda: 10 fantastici pezzi della maschera di Majora Fan Art We Love

Dopo tutti questi anni c'è ancora qualcosa nel classico gioco The Legend Of Zelda: Majora's Mask che continua a riportare i fan ad apprezzarlo ancora e ancora. Con le tristi sfumature, l'avventura unica e alcuni dei momenti più memorabili in un gioco Zelda, non è un titolo che i giocatori dimenticheranno presto.

In effetti, c'è stato un flusso costante di fan art prodotto da alcuni dei membri più artistici e creativi della base di fan. Ecco alcuni pezzi notevoli (in nessun ordine particolare) che fanno un ottimo lavoro mettendo in mostra alcuni degli aspetti più memorabili del gioco.

10 Un destino terribile

Nel momento in cui Link incontra Skull Kid con Majora's Mask è memorabile e un'introduzione a un'avventura contorta. Qui vediamo l'antagonista oziare a mezz'aria mentre aspetta che arrivi il giovane protagonista.

Questa opera d'arte di Jessica Smith è una grande ricreazione di quel momento memorabile, che mostra il cattivo affiancato da due torce luminose e fate colorate ma ancora nascosto nell'ombra. Gli occhi iconici sembrano davvero spuntare dal centro di questo grande dipinto.

9 Capanna Termina

Il mondo di Termina è grande, con più regioni da esplorare e residenti da visitare. Nel gioco il giocatore deve viaggiare in quasi ogni parte di questo mondo per annullare il male che è stato creato dalla maschera di Majora e mantenere tutti al sicuro.

Questa opera d'arte di Nousseir Aissa si allontana dai personaggi e dai luoghi più colorati e riconoscibili per mostrare una capanna in piedi vicino al fiume. È un semplice pezzo di paesaggio con colori tenui e scuri. È facile dimenticare mentre giocava che una volta era una terra pacifica con abitanti che vivevano una vita semplice prima che arrivassero Skull Kid e Link.

8 Tempio Snowhead

Questa volta visitiamo il Tempio di Snowhead vicino al villaggio di montagna, raffigurato in un meraviglioso dipinto di Jake Opperman. Invece di colori scuri e cupi, abbiamo la regione montuosa luminosa e ghiacciata in netto contrasto.

Quest'area non è spesso rappresentata nella fan art, il che è un peccato considerando quanto sia bello e unico. Tra tutte le raffigurazioni di foreste e paludi, è bello avere lo sfondo ghiacciato delle montagne per un cambiamento.

7 Trasformazione di Link

Forse una delle parti più raccapriccianti di tutto il gioco è quando Majora's Mask usa i suoi poteri per trasformare Link in uno Deku Scrub. L'agonia di quel momento deve essere stata insopportabile quando il corpo di Link fu contorto e trasformato nella creatura simile a una pianta.

Questo pezzo di arte digitale di Janice Scott mostra che Link sta subendo la trasformazione con il grande Deku Scrubs che appare dietro di lui. Gli occhi incombenti della maschera di Majora nell'acqua erano incredibilmente piacevoli.

6 La luna

La maggior parte dei giocatori ricorda la luna inquietante che guardava dal cielo sopra la città, avvicinandosi sempre più col passare del tempo. Pochi momenti sono stati tesi quanto il tentativo di completare una missione nei secondi precedenti all'impatto quando Link sarebbe stato costretto a ripristinare tutto con Ocarina.

Questa opera di Vincent Bisschop è una grande rappresentazione di quanto devastante e disastroso sia l'impatto su Termina. La faccia inquietante della luna sembra decisamente diabolica mentre precipita nella terra e lancia edifici intorno.

5 The Moon Vs Solaire

Ecco un crossover divertente di una finta battaglia tra la Luna e il famoso / famigerato personaggio Solaire di Dark Souls. Chi meglio del campione di luce solare può affrontare una luna sinistra intenta a distruggere il mondo?

L'artista mintyfreshmangos ha fatto un ottimo lavoro nel creare questo momento crossover che fa bene a una risatina e solleva alcune domande interessanti. Come sarebbe un boss in lotta tra Solaire e The Moon? Solaire sarebbe uscito vittorioso dalle macerie della Luna? O sarebbe schiacciato sotto il suo peso come una specie di Don Chisciotte digitale?

4 Tentazione Della Maschera

Questo pezzo è degno di nota per la rappresentazione creativa di come l'autore immaginava Majora in forma fisica. La vera natura dell'aspetto di Majora non è mai stata rivelata nel gioco e i fan sono stati lasciati a speculare.

Per Mike Burns Il vero aspetto di Majora è simile a quello di Majora's Wrath, il boss finale del gioco. Qui l'aspetto è molto più orribile e mostra a Majora la tentazione dello Skull Kid di indossare la maschera per ottenere un nuovo ospite. Considerando la tradizione dietro Majora, questo potrebbe benissimo essere una stretta approssimazione di come appare.

3 Sinister Skull Kid

Questa è un'altra ricreazione dello Skull Kid che indossa la maschera di Majora alla sua prima apparizione. Questa opera d'arte conferisce al personaggio un aspetto molto più diabolico, avendo coperto di ombre e fluttuando sopra uno strano bagliore infuocato, oltre ad essere accompagnata da una fata rossa brillante.

Jonás Emanuel fa un ottimo lavoro nel far sembrare questo personaggio birichino intimidatorio e minaccioso. Questa è probabilmente una rappresentazione più ravvicinata di come Link ha visto questo cattivo, e sicuramente attinge alle sfumature dell'orrore che hanno permeato il gioco.

2 Skull Kid indossa la maschera

In questo pezzo digitale, Skull Kid ha appena indossato la maschera e ora si unisce all'entità malvagia che risiede al suo interno. O questo è Skull Kid che si meraviglia degli incredibili poteri che ora giacciono a portata di mano, o l'entità demoniaca sta esaminando il suo nuovo ospite e sta complottando per commettere distruzione e caos.

È un momento che non è mai stato completamente esplorato nel gioco e Albert Wilson fa un ottimo lavoro nel rappresentare quel momento cruciale in cui Skull Kid e Majora's Mask diventano uno.

1 passeggiata attraverso la palude

Infine, abbiamo un'opera d'arte che mostra lo Skull Kid che indossa la maschera di Majora e si aggira tra le paludi di Termina. Se il personaggio non fosse presente, questa sarebbe una rappresentazione rilassante di un paesaggio paludoso, ma con lo Skull Kid nella scena, questa è una minacciosa ricreazione della nascita di un potente cattivo.

L'artista Lownine ha fatto un ottimo lavoro con questo pezzo e ha davvero catturato l'aspetto sinistro dell'antagonista. Non è circondato da un esercito corazzato, mostruosità evocate o muri di fiamme, ma puoi percepire il potere e la follia a malapena controllati dalla misteriosa figura nella maschera inquietante.