27 cartoni degli anni '80 che hai visto ma non ricordi il nome di

Hai mai avuto il nome di qualcosa sulla punta della lingua, ma non riesci proprio a sputarlo? Siamo stati tutti lì, che si tratti di una conversazione informale con gli amici o quando stai cercando di fare un punto davvero importante ... sputi proprio nel momento critico e lo slancio si perde. Spesso, quella cosa che stai cercando di ricordare è intrisa di nostalgia. Forse ti ha colpito profondamente quando eri giovane, ma mancava di un nome memorabile. Forse non hai mai nemmeno saputo il suo nome, ma l'hai sperimentato di passaggio o quando eri a casa di un amico.

Se sei cresciuto negli anni '80, o semplicemente hai un amore per il decennio, ci sono buone probabilità che molti dei tuoi momenti linguistici abbiano a che fare con i cartoni animati. Chi può biasimarti? Ce n'erano così tanti! Dopotutto, i nomi di molti cartoni degli anni '80 si riducono ad acronimi e linee di giocattoli. Molti di loro sanguinano anche insieme. Spettacoli come MASK hanno ridotto molto le loro premesse da GI Joe, mentre c'erano più knockoff dei Transformers di quanti si possa facilmente agitare. Un cartone animato come Ghostbusters è doppiamente confuso, perché condivide il suo nome con il franchise del film Ghostbusters, ma non ha nulla a che fare con esso.

Non preoccuparti, però. Ci saranno sempre quelle cose per metà ricordate sulla punta della lingua, ma ecco un elenco di alcuni dei cartoni animati degli anni '80 più spesso dimenticati per affinare quel ricordo.

27 Lavoro straordinario, lotta al crimine

I cartoni animati degli anni '80 riguardavano squadre e task force segrete che difendevano il mondo da grandi e sinistri mali. MASK, che sta per Mobile Armored Strike Kommand, era l'epitome di quella premessa. Lo spettacolo ha seguito il team MASK, guidato da Matt Trakker, mentre guidavano un esercito di trasformatori di veicoli e super-armi in battaglia contro VENOM, la Vicious Evil Network di Mayhem. Sì, gli acronimi erano una cosa.

Il VENOM si occupava in gran parte di ottenere enormi quantità di ricchezza con mezzi nefasti, anche se a volte erano pronti anche per la contraffazione e il rapimento occasionali. I team di MASK e VENOM avevano anche alcuni nomi di personaggi dei cartoni animati degli anni '80 scelti tra i loro elenchi: Nash Gorey, Maximus Mayhem, Alex Sector e Nevada Rushmore erano solo alcuni.

26 Guardati intorno, ci sono molte cose da vedere

Gli anni '80 non riguardavano esclusivamente le squadre di forze governative segrete che si radunavano per distruggere il male. C'erano alcuni spettacoli molto freddi nascosti tra i monster truck in trasformazione e i western spaziali. Il mondo di David the Gnome era uno di quegli spettacoli. Lo spettacolo è iniziato come una serie animata spagnola, ma alla fine è stato localizzato per un pubblico di lingua inglese.

Lo spettacolo segue uno gnomo di 399 anni di nome David, che, come la maggior parte degli gnomi della serie, vive una vita semplice nella foresta, riparando le cose che gli umani si rompono e si prendono cura della sua famiglia. Lo spettacolo stabilisce che ci sono tutti i tipi di gnomi, quelli che vivono in foreste, giardini e persino alcuni in Siberia. I principali antagonisti degli gnomi sono Troll, stupide creature che causano malizia ma si trasformano in pietra se esposte alla luce solare.

25 Siamo una famiglia

Bionic Six segue Jack Bennett, un pilota collaudatore che diventa una cavia di scienziato per il potenziamento bionico umano, permettendogli così di diventare un agente sul campo di lotta al crimine. La famiglia di Jack è sepolta in una valanga da una nave aliena, che li espone a ciò che praticamente corrisponde alle radiazioni spaziali. Tuttavia, Jack non è influenzato dalle radiazioni a causa dei suoi biotici. Quindi, lui e lo scienziato installano i biotici nella sua famiglia, salvando le loro vite e trasformandoli in un super team di combattenti.

È una strana premessa per uno spettacolo per bambini. Il cattivo principale del Bionic Six era il dottor Scarab, che non voleva altro che vivere per sempre. Che tipo di porta alla luce i temi dello spettacolo di longevità e imprese sovrumane attraverso l'ingerenza scientifica. Ma il Dottor Scarab aveva anche un monocolo che funzionava come uno scouter di Dragon Ball Z, quindi non può essere affatto male.

24 Preservare il passato e salvare il futuro

Lazer Tag Academy si svolge in un futuro remoto in cui l'omonima attività ricreativa basata sul laser è uno sport importante. Uno dei campioni di questo sport, Jamie Jaren, viene rimandato indietro nel tempo per difendere i suoi antenati da un criminale (anche dal futuro) che si è svegliato dall'animazione sospesa dopo che la sua astronave è stata dirottata.

Quel criminale, Draxon Drear, viaggia indietro nel tempo per distruggere gli antenati di Jamie perché avrebbero continuato a creare la pistola Starlyte e lo Starsensor, che erano i (molto reali) prodotti Lazer Tag che Jamie aveva usato per competere nei suoi futuri tornei Lazer Tag. Ovviamente, come qualsiasi buon macchinario del futuro, la pistola e il sensore sarebbero stati usati per provocare il caos, avete indovinato, nelle mani sbagliate . Purtroppo, stiamo ancora aspettando un giubbotto Lazer Tag che ci permetta di viaggiare nel tempo.

23 Il tuo destino ti condurrà ovunque le persone abbiano bisogno di te

Sabre Rider e gli Star Sheriffs iniziarono la vita come anime di moderato successo in Giappone, ma furono acquistate da World Events Productions, la stessa società che ha guidato la versione inglese di Voltron. Come Voltron, la versione in lingua inglese di Sabre Rider ha avuto la sua storia e personaggi completamente riscritti per diventare uno spettacolo completamente nuovo.

Sabre Rider si attacca piuttosto vicino alle sue radici occidentali. Lo spettacolo è ambientato in un futuro lontano quando l'umanità ha colonizzato le stelle, creando una grande distesa chiamata la Nuova Frontiera. Certo, nulla di facile sulla Nuova Frontiera. I predoni e gli alieni sono sempre una minaccia, sai, come il vero selvaggio West. Il comando di cavalleria esiste per tenere al sicuro i coloni della Nuova Frontiera. Poiché Sabre Rider è iniziato come un anime, sia il Comando di cavalleria che la nefasta fazione di Outrider hanno astronavi che si trasformano in fantastici robot da combattimento.

22 amici insieme, amici per sempre

Star Wars è di gran moda in questi giorni. Il franchise cinematografico è stato rivitalizzato nel 2015 con Star Wars: The Force Awakens di JJ Abrams, e ora il prossimo follow-up, Star Wars: The Last Jedi di Rian Johnson, uscirà quest'anno. C'è comunque qualcosa che manca in tutti questi risvegli, e cioè Ewoks, le creature pelose che vivono nelle foreste che sono apparse per la prima volta in Star Wars: Return of the Jedi nel 1983.

A quanto pare, Ewoks si è imposto altrove nel fumetto di Star Wars: Ewoks intitolato in modo appropriato che ha debuttato solo due anni dopo la proiezione di Return of the Jedi . La serie seguì le gesta di un Ewok di nome Wicket W. Warrick, che apparve per la prima volta in Return of the Jedi. Tutti gli Ewok parlavano inglese nel cartone animato e la loro preoccupazione principale era stare lontani da Morag, la Tulgah Witch e le specie rivali Dulok.

21 Basta chiudere gli occhi e credere

Gli anni '70 potrebbero essere stati tutti incentrati sui Muppet, ma gli anni '80 apparentemente erano dominati dai Muppet Babies, specialmente per i bambini che crescevano all'epoca. Lo spettacolo ha immaginato una versione per bambini dei Muppet, mostrando i loro exploit legati alla scuola materna mentre era sotto la cura della sempre assente bambinaia.

L'obiettivo principale dello spettacolo era l'immaginazione, con i bambini che cercavano costantemente di correggere piccoli errori usando la propria creatività. In un episodio, il giornale di Nanny è rovinato, quindi i bambini si danno da fare per sostituirlo - e quello era solo l'inizio. Lo spettacolo ha visto le versioni per bambini di alcuni dei Muppet più famosi in circolazione, come Miss Piggy, Kermit the Frog, Rowlf the Dog and Animal.

Naturalmente, essendo Muppet, a volte la loro immaginazione fuggiva con loro, e peggioravano le cose. Ogni episodio si è concluso con una nota allegra sul valore dell'amicizia, però.

20 Proteggere il mondo dall'ombra del male e del destino

Mighty Orbots è un'altra serie animata nata come anime. Si ritiene che la serie sia una risposta alla popolarità di Transformers, in quanto gran parte dell'azione si svolge dal punto di vista dei piloti che combattono per la libertà e la giustizia dalle sedi di robot spaziali che si muovono lentamente.

La serie si svolge nel 23 ° secolo, quando la Terra si è alleata con numerose specie aliene per raggiungere la pace galattica. Un'organizzazione malvagia, SHADOW, non vuole avere nulla a che fare con questo, e invece è determinata a governare la galassia attraverso la forza bruta.

Gli Orbot si sono conclusi con un finale molto definitivo: il pianeta natale SHADOW è stato completamente distrutto. Questo è abbastanza insolito per una serie animata, poiché la maggior parte si preoccupa di creare una seconda stagione piuttosto che raccontare una storia compatta.

19 Non c'è nessuno come te in questo posto

ALF era già uno spettacolo piuttosto strano, quindi è ovvio che la serie animata sia altrettanto strana. Per chiunque non ricordi (o abbia dimenticato con successo), ALF era una sitcom che recitava un cast di ensemble sellato da un mooch alieno atterrato in crash (nella forma di un burattino). ALF: La serie animata funge da prequel per gli eventi della sitcom.

Lo spettacolo immagina che Alf viva una vita idilliaca nel suo mondo natale, Melmac. Il termine "ALF", che è un acronimo di Alien Life Form, non viene mai utilizzato nello spettacolo. Invece, al personaggio principale viene indicato il suo vero nome: Gordon. La tradizione ALF sembra profonda, a quanto pare. Apparentemente una commedia, l'umorismo nella serie animata è derivato da "Gordon" e dai suoi amici alieni che fanno strani strani ... cose e si comportano come se fossero del tutto normali.

18 Let's Go, Ghostbusters!

Probabilmente stai pensando: non avrei mai potuto dimenticare il nome di un programma televisivo di Ghostbusters ... giusto? Bene, non sentirti male se questo è caduto dal tuo radar perché non è nemmeno attaccato ai film di Ghostbusters . Ghostbusters è basato su uno spettacolo dal vivo del 1975 chiamato The Ghost Busters .

La serie animata prende il via con i figli degli originali Ghost Busters che tornano subito nell'azienda di famiglia. Hanno anche un gorilla parlante del personale. Comunque, Jake Kong Jr. (non un gorilla) e Eddie Spencer Jr. (anche lui non un gorilla) gestiscono Ghost Command, un'organizzazione dedita a liberare il mondo da Prime Evil, un mago fantasma molto cattivo.

Prime Evil spargerà occasionalmente più scagnozzi fantasma nel mondo vivente e Ghost Command dovrà ripulire il caos. Un telefono parlante riferisce la morale di ogni episodio.

17 Lotta contro Gengis Rex

Non puoi sbagliare con uno spettacolo chiamato Dinosaucers, giusto? Sembra una partita fatta in paradiso per un cartone animato degli anni '80: dinosauri e alieni. Bene, questo è tutto incredibilmente vero. I dinosauri è uno spettacolo estremamente bizzarro, ed è ciò che lo rende fantastico.

I dinosauri titolari sono in realtà un gruppo di dinosauri antropomorfi che combattono il male e che sono stati uniti ai Secret Scout, umani che hanno anche interesse a sconfiggere il terrificante gruppo Tyrannos. Ecco dove diventa buono. Essendo stato antropomorfizzato, ogni Dinosaucer sembra una persona, ma hanno tutti un pulsante che possono premere per deviare essenzialmente nella versione originale delle rispettive specie.

Purtroppo, il devolving dei dinosauri ha avuto un ruolo molto piccolo nella serie di breve durata, il che ha un senso. Il malvagio Tyrannos non aveva la tecnologia, il che avrebbe contribuito a dei bei combattimenti unilaterali.

16 Divertiti con gli Snork

Gli Snork sono fondamentalmente Puffi sottomarini. Le piccole creature vivevano felici nel mare fino a quando il capitano di una Royal Navyship dell'Armada spagnola finì nelle acque salmastre dopo che la sua barca fu attaccata dai pirati. Iniziò così una lunga e strana relazione tra umano e Snork. Il capitano doveva la sua vita agli Snork, e promise di scrivere il suo incontro dopo che era tornato in terraferma.

La strana piccola premessa conduce lo spettacolo in una serie impressionante di sei stagioni, durante la quale dozzine di Snorks sono state presentate al pubblico. La serie non contiene lo stesso tipo di cache culturale dei Puffi, ma è la perfetta distillazione di uno spettacolo televisivo che puoi ricordare di tutti quegli anni fa ... qualcosa su ... Snirks? Snuali? Penso che sia stato ... Snorks.? Non può essere giusto.

15 Sono di nuovo nei guai ...

Se hai avuto problemi a ricordare il nome di Star Wars: Droids: The Adventures di R2-D2 e C-3PO, probabilmente è perché il nome è solo una frase davvero lunga; la serie era solitamente abbreviata in Star Wars: Droids .

Star Wars: Droids è l'ennesima serie di Star Wars che tenta di riempire la linea temporale tra l'inizio e la fine della trilogia originale. Lo spettacolo si concentra sulla vita dei droidi R2-D2 e C-3PO, che si trovano ad affrontare gangster, pirati e persino l'Impero stesso.

La serie ha avuto un fascino stellare: Anthony Daniels, che interpreta C-3PO nei film di Star Wars, ha anche doppiato il personaggio della serie animata. Lo spettacolo era leggermente correlato a Star Wars: Ewoks, ma non c'erano crossover.

14 Questa è la storia di un normale orsacchiotto

SuperTed ha una storia così strana che è carina. Lo spettacolo inizia con la creazione di un orsacchiotto, Chris Barry, ritenuto difettoso dalla fabbrica che lo crea. Chris viene successivamente spostato in un ripostiglio per essere dimenticato. Questo fino a quando la classica serie animata degli anni '80 McGuffin - un alieno! - si presenta e ha pietà del povero Chris, cospargendolo di polvere cosmica e dando vita all'orsacchiotto.

Naturalmente, l'alieno Spotty porta Chris da Madre Natura, che trasforma l'orsacchiotto ormai senziente in un supereroe. Chris e Spotty trascorrono il loro tempo attraversando la Terra e oltre, riparando i torti e contrastando il male. La serie è stata creata da Mike Young, che ha utilizzato lo spettacolo per aiutare suo figlio a superare la sua paura del buio. Speriamo che l'orsacchiotto del supereroe abbia fatto il suo lavoro.

13 Non morderà bestia o uomo

Gli anni '80 e '90 riguardavano la trasformazione delle anatre in eroi e criminali. Count Duckula è solo uno dei tanti spettacoli che includono Darkwing Duck, DuckTales e Quack Pack . Il conte Duckula prende una svolta più oscura di quegli spettacoli ... fino a quando non lo fa.

La profonda tradizione del conte Duckula afferma che, in effetti, ci sono stati molti conte Duckulas, ognuno più vizioso del precedente. Alcuni erano stregoni, cavalieri o persino egittologi, ma tutti erano vampiri di anatra assetati di sangue - fino all'ultima incarnazione del conte Duckula. Il nuovo conte Duckula è vegetariano senza propensione alla violenza. Ciò stravolge gravemente i suoi fedeli seguaci.

Il conte Duckula trascorre la maggior parte del tempo a tentare di farsi strada nel mondo dello spettacolo piuttosto che cacciare il sangue dolce e dolce dei vivi.

12 It's Gonna Be Rockin '

Kidd Video è una di quelle serie che chiedevano cosa sarebbe successo se tu, un bambino normale di tutti i giorni, avessi potuto entrare nei cartoni piuttosto che guardarli. A quanto pare, Kidd Video sembrava pensare che se lo avessi fatto, avresti trascorso la maggior parte del tuo tempo come combattente per la libertà, combattendo contro i simili del malvagio Master Blaster e liberando gli oppressi.

Lo spettacolo inizia con alcuni ragazzi dal vivo completamente normali che vengono trascinati in una televisione e trasformati in cartoni animati mentre fanno pratica con la band. Kidd Il video si attacca con il tema musicale. Tutto nel mondo dei cartoni animati ha una sfumatura MTV. Gli intermezzi musicali sono comuni e lo stesso Master Blaster è persino ritratto come un dirigente musicale corrotto. La band di Kidd Video ha persino interpretato ogni episodio con un video musicale dal vivo. Amico, gli anni '80 erano troppo buoni per noi.

11 Quando mangia una banana, si verifica una trasformazione straordinaria

Non devi ricordare questo programma televisivo per sapere esattamente di cosa si tratta. Bananaman è una serie animata basata su un fumetto britannico che in realtà era una parodia di supereroi. Alcune cose sono state cambiate per l'adattamento televisivo, ma la premessa è rimasta la stessa. Un ragazzo è in grado di diventare un supereroe ogni volta che mangia una banana.

In termini di parodia, è possibile tracciare una linea chiara tra lo spettacolo e il personaggio di DC Comics Shazam, noto anche come Captain Marvel, un ragazzo che diventa il potente supereroe Shazam quando pronuncia la parola "Shazam", che in realtà è un acronimo per Salomone, Ercole, Atlante, Zeus, Achille e Mercurio.

Bananaman poteva mangiare numerose banane per aumentare la forza, ma se ne mangiava troppe in una sola seduta veniva reso obeso.

10 Here Come The Puppies

Come tanti cartoni animati degli anni '80 (e oggi), Pound Puppies è una serie progettata per vendere giocattoli. I peluche di peluche hanno debuttato nel 1984 e hanno rapidamente guadagnato popolarità. Nel 1985, Hanna-Barbera ha creato uno speciale animato che ha seguito Violet, un cane che è stato rapito e successivamente è tornato ai suoi proprietari da un gruppo di cuccioli di libbra.

Lo spettacolo televisivo animato del 1986 ha conservato gran parte dello stesso cast, anche se Violet non è apparso di nuovo. Invece, lo spettacolo si è concentrato sul rapporto tra Holly, una ragazza con il potere di parlare ai cani e i cuccioli di sterlina. Lo spettacolo è stato riavviato nel 2010 e si è concentrato sugli sforzi dei cuccioli di libbra per collegare i cani con i nuovi proprietari.

Gli originali Pound Puppies hanno funzionato per due stagioni, ma sono diventati All New Pound Puppies quando ha debuttato la Stagione 2. Di conseguenza, molti sfondi e manierismi dei cuccioli sono stati revisionati.

9 Kevin, pensavo di averti detto di pulire la tua stanza!

Nintendo non si è adattato agli adattamenti cinematografici o televisivi dei loro giochi per molto tempo, ma negli anni '80 (e persino negli anni '90) la società era un po 'meno protettiva delle loro proprietà. Captain N: The Game Master è un ottimo esempio di quanto erano disposti ad andare.

La serie si è concentrata su Kevin Keene, un adolescente che viene trasportato in Videoland, un mondo a tema di videogiochi minacciato da Mother Brain. Kevin è destinato a diventare il Capitano N, che è effettivamente il salvatore di Videoland.

Kevin incontra tutti i tipi di personaggi dei videogiochi lungo il percorso, come Simon Belmont, Mega Man e Kid Icarus. Insieme, combattono con Mother Brain, uno degli antagonisti centrali della serie Metroid, e tentano di salvare Videoland.

8 Chi mette il futuro nelle loro mani?

Robotix è uno spettacolo abbastanza dimenticabile, in gran parte perché è stato eliminato proprio come è iniziato. Lo spettacolo non ha mai avuto il suo tempo sullo schermo, ma è stato relegato in quindici cortometraggi di sei minuti trasmessi insieme ad altri cartoni animati. Alcuni di quei cartoni animati, come Jem e gli ologrammi, sarebbero diventati una serie a tutti gli effetti, ma non era il caso di Robotix . La serie è stata cancellata dopo la sua prima stagione.

Potrebbe esserci stato un motivo per questo. Robotix era un clone di Transformers basato su un giocattolo di Milton Bradley. La serie ha seguito una squadra di umani che sono stati catturati nel fuoco incrociato di una guerra di lunga data tra i protettori altruistici e il malvagio Terrakors. Suona familiare? I cortometraggi furono infine compilati in un "film" e pubblicati nel 2003.

7 Hanno l'originalità

The Wuzzles si basava sul mescolare le cose. Le creature omonime erano ibridi di ogni sorta di animali diversi resi carini e affascinanti grazie ai loro colori vivaci e alle loro sciocchezze. Alcuni dei Wuzzles più memorabili includono Butterbear, Rhinokey e Bumblelion, che vivono tutti sull'isola di Wuz. Naturalmente, i giocattoli Wuzzle venduti come hotcakes.

Gran parte del conflitto dello spettacolo viene dai personaggi che desiderano fare qualcosa di bello o la loro curiosità ottenere il meglio da loro. I Wuzzles furono messi in ogni tipo di strana situazione. In un episodio, Bumblelion diventa ricco e deve imparare a far fronte alla sua nuova ricchezza. In un altro, Bumblelion e Hoppo devono attraversare una foresta malvagia e salvare il loro amico Butterbear da una strega sinistra.

6 Un'estate fatta di ricordi e caramelle

Camp Candy ha preso tutto il divertimento e l'eccitazione del campo estivo e lo ha infuso con l'unica cosa che potrebbe forse migliorare il campo: John Candy. Lo spettacolo riguardava un campo estivo costruito e gestito dall'attore John Candy. Yesss.

Ogni episodio vedeva Candy tentare di convincere i frequentatori del campo a farsi coinvolgere in un'attività o in un'altra, il che gli ricordava una storia. L'episodio passerebbe quindi a un flashback in cui Candy ha narrato gli eventi.

L'antagonista principale dello spettacolo era Xavier "Rex" DeForest III, che voleva distruggere Camp Candy e trasformarlo in condomini. Hob Nayles era un altro nemico di Candy che gestiva un campo concorrente: Camp Kickboot. In ogni caso, la sciocca e talvolta ignara Candy era in grado di respingere gli aggressori attraverso il buon vecchio spirito da campo.

5 Diventando uomo e macchina, potenza estrema

I Centurioni si concentrano su una squadra di supereroi intenzionata a contrastare gli sforzi di Doc Terror, che non vuole altro che governare la Terra e trasformare i suoi abitanti in schiavi cyborg. I Centurioni avevano cornici esoscheletriche che permettevano loro di trasformarsi in armi da passeggio. Naturalmente, lo spettacolo ha avuto un legame con i giocattoli, quindi mentre la serie progrediva i Centurioni ottennero armi più elaborate.

Tuttavia, i servitori di Doc Terror non erano sciatti. Mentre alcuni dei cattivi volavano solo robot con missili e laser, c'erano anche marmotte robotiche, pantere e squali. Quindi sono state prese in considerazione tutte le possibili modalità di combattimento. Lo squalo potrebbe persino combinarsi con la pantera, rendendolo uno ... squalo terrestre? Ci sono state molte scoperte scientifiche negli anni '80, ma forse questa è la più trascurata.

4 Eyes Of The Hawk, Ears Of The Wolf

BraveStarr è un altro spazio occidentale tutto sugli orrori dello spazio esterno Wild West. Lo spettacolo si svolge in gran parte nel New Texas, un pianeta a milioni di miglia dalla Terra (esatto, il Texas è diventato così grande che doveva diventare un intero pianeta). Lo spettacolo segue BraveStarr mentre attraversa il New Texas, correggendo i torti e difendendo la gente del mondo dagli attacchi di apecat.

Gli abitanti del New Texas sono apparentemente un po '... strani. A parte gli apecat, ci sono Equestroid, cyborg a cavallo che sono in grado di assumere la statura umanoide mantenendo il loro aspetto simile a un cavallo. La cavalcatura primaria di BraveStarr, Trenta / Trenta, è uno di questi Equestroidi, che lo rende sia un mezzo di trasporto che un compagno. Voglio dire, il New Texas è tecnicamente un mondo desertico utile solo per i suoi rari minerali, ma se ciò significa che ottieni un amico cavallo-uomo, contami.

3 Coloro che controllano la magia, controllano il destino

Visionaries: Knights of the Magical Light è nato come un fumetto creato per promuovere una linea di giocattoli affondata abbastanza rapidamente, ma non prima che fosse prodotta una serie televisiva. La serie si svolge sul pianeta Prysmos, dove la tecnologia ha smesso da tempo di funzionare, costringendo gli abitanti a fare affidamento sulla magia. Certo, la magia non è gratuita. I Visionari sono cavalieri che lottano per la magia nei tornei di combattimento tenuti dal mago Merklynn.

Il mondo di Prysmos è in gran parte governato dai capricci di Merklynn, poiché il vecchio mago sembra essere l'unico personaggio in grado di ricaricare i righi magici dei Visionari. Il risultato fu un costante stato di guerra tra le due fazioni Visionarie: Spectral Knights e Darkling Lords. Lo spettacolo è terminato dopo una sola stagione senza fine definitiva.

2 Vai, Gadget, Vai!

L'ispettore Gadget è stato trasmesso in origine nei primi anni '80, ma ha funzionato praticamente per tutto il decennio (e successivamente in sindacato). Il personaggio titolare è un detective maldestro che, dopo un incidente, si è trovato dotato di vari gadget che gli permettono di vivere. Questi gadget possono essere convocati usando la frase "Go Go Gadget _____". L'ispettore Gadget potrebbe non essere il detective più competente, ma è un prozio e fa del suo meglio per combattere il crimine e il malvagio dottor Claw.

Questa serie ha successivamente lanciato un franchise, tra cui film TV, una serie di riavvio nel 2015 e due film Disney dal vivo con Matthew Broderick e Rupert Everett nei panni di Gadget e Claw, rispettivamente. Sono stati inoltre rilasciati diversi videogiochi. Potresti esserti dimenticato dell'ispettore Gadget, ma è stato in giro tutto questo tempo!

1 Tuono, Tuono

Thundercats è stato creato nel 1985 da Rankin-Bass, che sono i responsabili di tutti quei film natalizi in stop-motion che ami guardare ogni anno (come Rudolph, Frosty The Snowman e Santa Claus is Coming to Town ). Parla di un gruppo di alieni che sono costruiti come umani ma che altrimenti sembrano gatti. Abbi pazienza con noi, visto che gli anni '80 sono stati strani!

Questo spettacolo è durato per quattro stagioni e ha lanciato una gigantesca linea di action figures e altri giocattoli che erano oggetti da collezione caldi per i bambini. C'erano anche una serie di fumetti e videogiochi, oltre a un film (che probabilmente è stato messo in pausa indefinita). La serie è stata ripresa da Cartoon Network nel 2011, durando una stagione e dimostrando che la nostalgia degli anni '80 è ancora in pieno vigore.