15 terribili videogiochi con colonne sonore INCREDIBILI

Le colonne sonore sono una componente essenziale dei giochi, ma non tutti i giochi li utilizzano bene. Alcuni giochi rendono impercettibili i loro punteggi, ponendo maggiore enfasi sull'azione e sul dialogo che sulla musica. Altri enfatizzano la loro musica ma includono tracce scadenti, componendo una brutta partitura o implementando canzoni inadatte nei loro giochi.

Per molti videogiochi, tuttavia, la colonna sonora può essere la parte migliore dell'esperienza. Alcuni seguono un unico stile, mentre altri presentano una varietà di canzoni per stabilire un equilibrio musicale in tutta la colonna sonora e il suo gioco. Che le canzoni siano originali o protette da copyright, le società di giochi devono lavorare sodo per combinare le tracce nella colonna sonora perfetta.

Purtroppo, non tutte le eccellenti colonne sonore sono combinate con giochi eccellenti. Giochi orribili spesso oscurano le loro colonne sonore: mentre una bella colonna sonora viene riprodotta in sottofondo, l'avanguardia del gioco può soffrire di bug, trame di cliché, cattiva recitazione della voce, personaggi offensivi e meccaniche mal progettate. Occasionalmente, tali colonne sonore diventano popolari nonostante le loro origini, ma la maggior parte delle colonne sonore viene trascurata grazie ai terribili giochi da cui derivano.

Le colonne sonore elencate di seguito sono sorprendenti per conto proprio e quasi tutte avvantaggiano i loro giochi. Con stili progettati per i rispettivi generi, ogni colonna sonora contribuisce al suo gioco e le emozioni che i giocatori devono provare mentre giocano. Mentre i giochi hanno troppi difetti per essere esperienze divertenti, i loro punteggi indubbiamente avvantaggiano i giochi e sono completamente divertenti al di fuori del loro contesto originale. In riconoscimento delle colonne sonore che superano i loro giochi, ecco 15 incredibili colonne sonore trovate in giochi terribili.

15 Dragon's Lair

Come un gioco incentrato su un'avventura fantastica, Dragon's Lair offre musica eccellente per il genere. La colonna sonora è divertente, semplice e abbastanza innocente da essere amabile. Sia la musica che l'animazione sono perfette per un gioco fantasy per bambini.

Sfortunatamente, il resto dell'esperienza impedisce a Dragon's Lair di essere il prodotto perfetto per bambini. Il gioco inizia in modo affascinante e divertente, con animazioni brillanti e un protagonista esilarante. Le buffonate dell'eroe diventano presto fastidiose, mentre giochi in stanze ripetute e lo guardi eseguire le stesse azioni più e più volte. Le transizioni sconnesse danneggiano visivamente e rendono difficile la visualizzazione dei pulsanti sullo schermo, causando morti frustranti.

Dragon's Lair avrebbe potuto essere un grande gioco, ma ha troppi problemi per accontentare i giocatori più grandi e un finale indicibile che sicuramente non è adatto ai bambini.

14 Epic Mickey 2: The Power of Two

Mentre una versione cooperativa di Epic Mickey suona alla grande, Epic Mickey 2 rovina la serie richiedendo un gameplay cooperativo. Senza un'opzione per giocatore singolo, il gioco non è giocabile per la maggior parte dei giocatori. Persino la campagna cooperativa non riesce a salvare il gioco, a causa di meccaniche scadenti, oggetti confusi e una telecamera frustrante impediscono ai giocatori di avanzare facilmente nel gioco.

L'unica parte impeccabile del gioco è la sua colonna sonora. Combinando lo stile musicale Disney con tracce che ricordano Banjo-Kazooie, Epic Mickey 2 offre canzoni bizzarre ma divertenti che si adattano all'avventura platform. Ci sono anche alcune canzoni ben scritte scritte nel mix. Sebbene il gameplay non riesca a far progredire l'industria del gioco Disney, la colonna sonora riconosce i giochi e i film che lo hanno influenzato e contemporaneamente contribuisce al suo genere musicale.

13 Banjo-Kazooie: dadi e bulloni

Quando non sta trasformando in modo grottesco le classiche canzoni di Banjo-Kazooie in immondizia di metallo, Nuts & Bolts esibisce in realtà della grande musica. Gran parte della colonna sonora è tristemente non originale, con almeno la metà delle canzoni rubate da tracce precedenti della serie. Tuttavia, la musica suona alla grande e le modifiche alle tracce di Banjo-Kazooie funzionano abbastanza bene.

La parte più originale di Nuts & Bolts è il suo popoloso mondo hub, Showdown Town. Showdown Town presenta un nuovo stile di gioco e tracce originali, con ogni area della città che presenta diverse iterazioni di un singolo tema. Ogni iterazione funziona eccezionalmente bene: ogni canzone in Showdown Town è una gioia da ascoltare, con alcune tracce che si ascoltano lentamente e in modo rassicurante mentre altre offrono un divertimento eccentrico che si adatta perfettamente a un gioco Banjo-Kazooie .

12 millepiedi

Sebbene simile al suo prequel, Centipede, questo gioco arcade portato nelle lotte console contemporanee contro il suo predecessore. Un millepiedi composto da più entità viventi non ha mai avuto senso comunque, ma il gameplay di Millepiedi ha ancora meno senso mentre il tuo nemico si muove in direzioni arbitrarie. Con nauseante variazioni di colore, movimenti stridenti dello schermo e oggetti superflui, Millepiedi sacrifica un gameplay meravigliosamente semplice per un caos complicato.

Ciò che è migliorato tra i due giochi è la musica. Mentre Centipede offre un punteggio mediocre, Millipede riproduce brani emozionanti che aiutano i giocatori a divertirsi nonostante gli eventi frustranti che si svolgono sullo schermo. La traccia che viene riprodotta quando ottieni un punteggio elevato è una delle canzoni più soddisfacenti e trionfanti che tu abbia mai ascoltato, facendoti sentire realizzato indipendentemente dal dolore che hai subito in precedenza.

11 Guitar Hero: World Tour

Il quarto gioco della serie Guitar Hero ha apportato molte modifiche al franchise e pochissime sono andate bene. Con elementi confusi nel multiplayer cooperativo e scarse incorporazioni della voce e della batteria di Rock Band, Guitar Hero: World Tour ha provato e non è riuscito a eguagliare i suoi concorrenti piuttosto che costruirne una propria. Persino la sua meccanica originale ha sofferto; le tre categorie di note di chitarra sono a malapena distinte l'una dall'altra, eliminando il gameplay fluido dei prequel del World Tour .

World Tour offre una varietà di brani antichi e contemporanei, molti dei quali sono fantastici da ascoltare, ma frustranti da suonare. Mentre possono funzionare per i principianti, le canzoni lunghe, lente ed estremamente ripetitive annoieranno rapidamente i giocatori esperti.

10 Final Fantasy XIII-2

Sebbene non sia spettacolare come la musica di Final Fantasy XIII, la colonna sonora di Final Fantasy XIII-2 offre un divertente assortimento di canzoni. Molte tracce corrispondono allo stile del prequel, mentre altre contribuiscono a uno stile vivace che rende il gioco più leggero del suo oscuro predecessore.

La varietà di emozioni nel gioco funziona bene con la musica, ma non con la storia. Saltando da personaggi sciocchi a trame oscure per distruggere l'universo, Final Fantasy XIII-2 presenta uno stile incoerente con una trama confusa che coinvolge viaggi nel tempo e un singolo personaggio che muore più volte.

Il combattimento migliorato tra i giochi e la musica lo riflette meravigliosamente. Mentre il primo gioco ha avuto una grande musica da battaglia, lo stile ottimista di Final Fantasy XIII-2 rende il combattimento una gioia assoluta.

9 Robot Alchemic Drive

Questo gioco ha grandi idee, in particolare il concetto centrale di controllo di un enorme robot dal punto di vista in prima persona di un essere umano al di fuori del robot. Sfortunatamente, i difetti del gioco lo rendono ingiocabile. Il punto di vista in prima persona non funziona particolarmente bene e la videocamera trema violentemente ogni volta che salti o muovi il robot. La recitazione vocale del gioco è ugualmente brutta, ma non puoi silenziare il gioco perché la sua colonna sonora è sorprendente. La musica intensa ma accattivante drammatizza le battaglie e ti ricorda che stai combattendo per il futuro di tutto il mondo, mentre l'occasionale brano toccante fornisce l'emozione che manca nella recitazione vocale. I robot che combattono gli alieni possono sembrare epici, ma è la colonna sonora che trasforma questo gioco in un'esperienza davvero epica.

8 Sonic the Hedgehog (2006)

I giochi Sonic più recenti soffrono di storie terribili e di un gameplay frustrante, ma il gioco di Sega del 2006 Sonic the Hedgehog è di gran lunga il peggiore. Con meccaniche di gioco non intuitive, una trama noiosa, una storia d'amore scomoda, cattiva recitazione della voce e innumerevoli bug, Sonic the Hedgehog è giustamente interpretato da fan e critici.

L'unica componente utile di questo gioco è la sua colonna sonora. Alcuni boss sono accompagnati da tracce fantastiche, mentre quasi tutti i livelli pulsano con tracce emozionanti adatte per un gioco di avventura ricco di azione. Nonostante la povera storia, i filmati di Sonic the Hedgehog sono comunque sopportabili grazie a bellissime canzoni che portano il peso emotivo del gioco. Al giorno d'oggi Sonic potrebbe non avere un gameplay inventivo o interessante, ma la sua musica prospera sia nei giochi più vecchi che in quelli più recenti.

7 anni contro Sora no Kiseki: Saga alternativa

La colonna sonora di Ys vs. Sora no Kiseki intensifica perfettamente l'intensità del gioco di combattimento. Tracce veloci con melodie orecchiabili immergono perfettamente i giocatori nell'azione. Nessuna canzone non riesce a eguagliare il fervore del gioco, ma alcune tracce offrono anche deliziose melodie quasi rilassanti, usando arpe, violini, pianoforte e voci meravigliose.

Mentre la musica stabilisce un ritmo rapido, il gameplay non è all'altezza della sua colonna sonora. Gli attacchi sono rapidi ed eccitanti, ma il knockback di quegli attacchi fa sì che a volte i giocatori trascorrano più tempo a terra che in azione. Mappe di grandi dimensioni e una telecamera con zoom spesso impediscono ai giocatori di vedersi, cosa che non dovrebbe mai accadere in un gioco di combattimento. Il caricamento di schermate e scene occasionali interrompe le battaglie, facendo sì che i giocatori mettano alla prova la loro pazienza più spesso delle loro abilità di combattimento.

6 Raven's Cry

Sebbene il suo gameplay, la storia, i personaggi e la recitazione della voce siano troppo dolorosi anche solo per pensarci, Raven's Cry possiede una colonna sonora meravigliosa. Ambientato nei Caraibi nel 17 ° secolo, Raven's Cry presenta una colonna sonora che funziona come una versione più lenta e più suggestiva di Pirati dei Caraibi . Nonostante le sue tracce occasionalmente inquietanti, la colonna sonora riesce sempre ad essere adorabile; il gioco usa meravigliosamente la sua inquietudine per stabilire il tono piuttosto che terrorizzare il giocatore. Che sia inquietante o rilassante, la musica segue un ritmo lento e coerente che imita la varia ripetizione delle onde dell'oceano. Le canzoni seguono tutte uno stile simile, facendo sì che alcune canzoni siano tristemente non originali, ma la colonna sonora nel suo insieme è molto piacevole da ascoltare.

5 Non morire di fame

Don't Starve è un gioco di sopravvivenza per bambini pensato per sfidare i giocatori che esplorano il suo mondo e la colonna sonora del gioco sostiene perfettamente tale obiettivo. Con tracce uniche per diverse aree e stagioni del gioco, Don't Starve premia sempre i giocatori audaci attraverso nuovi materiali e musica eccellente. La musica si abbina all'estetica del gioco, imitando i film gotici di stop-motion come The Night Before Christmas . Come quei film, la colonna sonora raffigura con successo spettrali e pericoli senza far sentire i giocatori troppo spaventati o in pericolo, il che funziona perfettamente per un gioco per bambini. Alcuni grandi usi del banjo e del jazz aggiungono anche un po 'di pepe alla colonna sonora.

Nonostante il suo design intelligente come gioco per bambini, Don't Starve non è privo di difetti. Sebbene inizialmente intimidatorio, Don't Starve è in realtà abbastanza facile, rendendo la sopravvivenza e l'esplorazione poco interessanti dopo la prima ora del gioco.

4 Daikatana

Attraverso un motore di gioco obsoleto, pubblicità controverse e meccaniche di combattimento scadenti, Daikatana ha sofferto al suo rilascio e continua ad essere uno dei giochi più critici mai realizzati. Tuttavia, sono stati fatti molti sforzi nel gioco e la colonna sonora mostra l'impegno dei creatori nel progetto. Dagli organi e xilofoni ai rumori di cricket e agli uomini urlanti, Daikatana prova tutto e, per la maggior parte, riesce a costruire una colonna sonora avventurosa. La colonna sonora è perfettamente bilanciata, passando da brani frenetici progettati per livelli pieni di azione a brani lenti e drammatici che hanno lo scopo di intensificare la storia. Con alcune delle più eccitanti musiche d'azione nel mondo dei giochi, Daikatana offre una delle più grandi colonne sonore di uno dei peggiori giochi della storia.

3 GoldenEye 007 (2010)

Essendo un gioco eccessivamente cinematografico che ricorda Call of Duty più dell'originale GoldenEye 007 realizzato nel 1997, il gioco Eurocom 2010 GoldenEye 007 del 2010 è un triste tentativo di rifare un gioco classico. La musica, tuttavia, ricorda il predecessore del gioco, contribuendo meravigliosamente al combattimento del gioco. Sebbene alcune tracce suonino in modo simile alle partiture della serie Call of Duty, GoldenEye 007 aggiunge un tocco in più che infonde l'avventura piuttosto che un'azione oscura e caotica. La colonna sonora è elegante e potente come l'agente segreto ben vestito che interpreti.

Con la musica che ha fatto avanzare un genere musicale da giochi eccellenti come Perfect Dark e l'originale GoldenEye 007, il gioco aveva il potenziale per portare uno stile classico nei giochi contemporanei, ma purtroppo ha scelto di non farlo.

2 Pokémon Mystery Dungeon: Blue Rescue Team

Anche se la sua musica avrebbe molto più senso in un gioco di Mario che in un gioco di Pokémon, Pokémon Mystery Dungeon: Blue Rescue Team presenta una musica straordinaria che si abbina perfettamente al suo genere di azione-avventura. I suoni eccentrici trovati in tutto lo spartito si adattano al gioco dei cartoni animati per bambini e forniscono costantemente un'atmosfera divertente.

Purtroppo, il gameplay non riesce a sostenere l'eccitazione trovata nella colonna sonora. La scarsa intelligenza artificiale, i sotterranei ripetitivi e una lunga campagna drenano il divertimento dal gioco. Il concetto di un gioco Pokémon in azione in cui una squadra di Pokémon lavora insieme sembra strano e divertente allo stesso tempo; il gioco avrebbe potuto essere eccellente se avesse creato un design più lineare. Un'opzione multiplayer avrebbe beneficiato notevolmente anche il gioco, poiché la colonna sonora avrebbe funzionato meravigliosamente in un ambiente multiplayer.

1 Link: The Faces of Evil

I tre giochi Legend of Zelda sviluppati per il CD-i di Philips sono ampiamente conosciuti come i peggiori giochi di Zelda e alcuni dei peggiori giochi della storia, ma la colonna sonora di Link: The Faces of Evil è assolutamente incredibile. Ogni sotterraneo coinvolge un singolo tema con più iterazioni: alcune iterazioni sono ripetitive mentre altre modificano piacevolmente il tema originale, ma ogni traccia riesce a suonare alla grande. Alcune canzoni assomigliano alle tracce di giochi d'azione successivi come Perfect Dark, accompagnando l'avventura di Link con un punteggio intenso ed emozionante. Le tracce rimanenti sono estremamente divertenti e ugualmente adatte per un'azione frenetica, stabilendo un tono avventuroso. A differenza di molti giochi di azione e avventura, Link: The Faces of Evil ti consente di divertirti mentre combatti le forze del male, ascoltando musica così accattivante che ti sbatterai la testa mentre combatti contro nemici e animazioni orribili.