30 segreti nifty che non sapevi sui cartoni animati per bambini degli anni '90

I cartoni animati per bambini realizzati negli anni '80 e '90 sono considerati l'età rinascimentale dell'animazione. Prima di questi anni i cartoni animati erano bloccati in una carreggiata. Avevano budget estremamente ridotti e producevano contenuti che molti consideravano risalenti all'età della pietra, a causa della mancanza di creatività artistica. Sarebbero gli sforzi collaborativi di produttori di giocattoli, inserzionisti e artisti brillanti che porterebbero all'età rinascimentale dei cartoni animati e cambierebbero il panorama dell'animazione in America in meglio.

Con la popolarità dei cartoni animati e dei giocattoli spesso associati ad essi, arrivarono molti segreti oscuri che potresti aver perso durante la tua crescita. Ciò era particolarmente vero per quanto riguarda i cartoni animati degli anni '90. Gli anni '90 sono stati un periodo divertente nell'animazione, che ha avuto luogo poco prima del picco di popolarità in cui i cartoni animati avrebbero avuto un impatto diretto sulla cultura e sulla società americana. La Disney si trovò improvvisamente in diretta concorrenza con compagnie di produzione come Warner Bros. Animation, Cartoon Network, Fox e non dimentichiamoci degli anime giapponesi.

Questo massiccio afflusso di compagnie di animazione ha portato a spettacoli senza tempo come Beavis e Butt-Head, SpongeBob SquarePants, Batman: The Animated Series e Animaniacs . Anche grandi nomi come Steven Spielberg sono stati coinvolti in cartoni animati prodotti negli anni '90. Ma non tutto era il sole e gli arcobaleni. Dietro le porte chiuse e nella mente di alcuni artisti molto creativi, si trova una miriade di informazioni che eliminano l'innocenza dai nostri cartoni preferiti. Dalle teorie sul voodoo alle identità sbagliate, ecco 30 oscuri segreti che non sapevi su quali sono avvenuti nei cartoni degli anni '90.

30 Batman viene sorpreso silenziosamente

L'outsourcing nel mondo dell'animazione è una tattica silenziosa che le principali società di produzione non vogliono che tu sappia. Batman: The Animated Series è stato uno di questi cartoni che ha avuto i suoi primi 65 episodi in outsourcing. Varie società di produzione sono state incluse nel progetto come Dong Yang Animation, AKOM, Blue Pencil, Spectrum Animation, Studio Junio, Sunrise e in particolare TMS Entertainment.

Tuttavia, non tutto è andato secondo i piani poiché AKOM è stato licenziato a causa di un'animazione incoerente. La maggior parte del lavoro in outsourcing per Batman: The Animated Series è stata realizzata da Dong Yang Animation nelle prime due stagioni. Da WB a Disney, i cartoni animati per bambini in outsourcing si svolgono da un po 'di tempo. Mentre questo ha aiutato l'animazione in occidente creando un mix unico di anime e western, ha anche cambiato la scena della forza lavoro per gli artisti occidentali.

29 Fratello del fumetto perduto da tempo dallo spettacolo animato Hit degli anni '90

La serie animata di cartoni animati degli anni '90 Animaniacs è stata prodotta da Amblin Entertainment in associazione con Warner Bros. Animation. Ma sapevi che avevano un fumetto pubblicato da DC Comics? In primo piano nel numero 33, c'è un segreto che non conoscevi. In esso è un personaggio di nome Sakko Warner che si rivela essere un fratello perduto da tempo.

Sakko Warner non è ufficiale tuttavia poiché il suo nome è menzionato solo nel fumetto. Il team che ha lavorato al fumetto era diverso dall'equipaggio dell'animazione di Animaniacs . Lo scrittore Paul Rugg ha apprezzato l'idea del quarto Warner e voleva includerlo in un film che non è mai stato realizzato. Il suo nome non sarebbe stato Sakko, ma sarebbe stato bello vedere questo misterioso fratello aggiunto alla famiglia Warner.

28 Metalhead che consumano fiori incolpati di un fuoco tragico

Mike Judge ha creato Beavis e Butt-Head da un cortometraggio del suo Frog Baseball . I due adolescenti erano famosi per aver guardato video MTV, serpeggiare su munchies e produrre frasi di cattura senza tempo. Anche loro erano piromani.

Nel 1993 si sarebbe verificato un tragico incendio in Ohio, dove un bambino di cinque anni avrebbe bruciato la casa di famiglia e ucciso la sorella di due anni. La madre del ragazzo ha incolpato l'amore per il fuoco di Beavis e Butt-Head per questa tragica storia, facendo sì che MTV cancelli tutti i riferimenti al fuoco dagli episodi precedenti mentre cambia il tempo di trasmissione di Beavis e Butt-Head dopo le 22:30. Mentre la storia è orribile e tragica, rimane la domanda sul perché un bambino stava guardando lo spettacolo in primo luogo (forse senza sorveglianza) - e come ha messo le mani sulle attrezzature per accendere un fuoco in primo luogo.

27 Una sciopero controversa per gli scrittori di cartoni animati

I Rugrat sono nati nella creazione attraverso Gábor Csupó e Arlene Klasky, insieme a Paul Germain nel 1989. Il trio animava anche I Simpson all'epoca, che avrebbero continuato a fare fino al 1992. I Rugrats sarebbero apparsi per la prima volta sugli schermi televisivi nell'agosto del 1991. Nonostante essendo un cartone animato per bambini, lo spettacolo ha avuto la sua giusta dose di dramma sul posto di lavoro.

Paul Germain finiva con Klasky-Csupo per questioni creative e finiva per firmare insieme a Disney, dove avrebbe prodotto la serie di successo Recess . Non solo Paul se ne sarebbe andato, anche se tutti gli scrittori se ne sono andati. Nessuno ha parlato del famoso incidente per motivi legali, poiché è stato raggiunto un accordo tra Nickelodeon / Klasky-Csupo. Ironia della sorte, sarebbero le repliche dei Rugrats a suscitare la popolarità dello spettacolo a nuovi livelli.

26 Possibile teoria dell'inganno spiega la personalità di Bobby Hills

La famiglia Hill è un'altra creazione di Mike Judge, insieme a Greg Daniels che ha lavorato su Fox dal 1997 al 2010. Hank Hill è il re della collina in questa piccola città del Texas, insieme a sua moglie, due migliori amiche e suo figlio che non lo fa agire o assomigliare a lui. La teoria che ruota attorno a Bobby Hill è che Hank non è il padre - mettiamolo in un episodio di Maury.

Il compagno di Hank Bill Dauterive adatta il profilo del padre di Bobby a una maglietta. È paffuto, non troppo intelligente, e probabilmente ama giocare anche con le bambole. Chiunque abbia visto lo spettacolo sa che Bill ha i punti forti di Peggy, e questo scenario è molto più facile da capire di quanto Hank sia il padre di Bobby. Non dimentichiamo che anche Hank Hill ha un'uretra stretta, il che potrebbe spiegare perché lo scambio è avvenuto in primo luogo.

25 fate rappresentano antidepressivi per i bambini

The Fairly Oddparents è stato presentato per la prima volta su Nickelodeon nel 2001, ma in realtà era in circolazione dal 1998 sotto forma di cortometraggi da cartone animato. La storia è basata sul personaggio di Timmy, che è stato trascurato dai suoi genitori ed essenzialmente torturato da Vicky la babysitter. A causa della natura del suo ambiente, una teoria di Reddit divenne rapida quando si diceva che le fate presentate a Timmy fossero rappresentazioni di antidepressivi. Che onestamente, si adatta al tema negli anni '90 e nei primi anni 2000 proprio al naso.

I padrini fatati di Timmy dovrebbero rappresentare Zoloft e Prozac, per aiutare Timmy con i suoi problemi e problemi. La teoria è rafforzata dall'argomentazione che hanno mostrato quando sono iniziati i suoi problemi e che ci sono effetti collaterali per quando abusa della loro magia.

24 Perché è un grosso problema che un cane fosse femmina?

Blue's Clues è stato lo spettacolo più votato per i bambini in età prescolare in America ed è stato essenziale per la crescita di Nickelodeon per una nuova generazione. Le produttrici Angela Santomero, Todd Kessler e Traci Paige Johnson hanno usato i concetti dello sviluppo del bambino e dell'educazione della prima infanzia, insieme all'animazione per aiutare i bambini ad imparare. Blue's Clues fu originariamente ospitato da Steve Burns, che se ne andò nel 2002 e fu sostituito da Donovan Patton.

Ciò che tutti si sbagliano o capiscono a proposito di Blue's Clues è che Blue era una ragazza e non un ragazzo. Non siamo sicuri del perché sia ​​un grosso problema, ma a quanto pare, una generazione è arrabbiata con Steve Burns perché ha lasciato lo spettacolo per suonare musica (no, non ha fatto OD) e Blue per essere una ragazza. Superalo e vai avanti con la tua vita, per favore.

23 La versione cartoon degli anni '90 di The Walking Dead

C'è una teoria incredibilmente popolare creata dai fan del cartone animato Ed, Edd, n Eddy che ha guadagnato una notevole trazione nel corso degli anni. L'idea è iniziata quando il fandom ha iniziato a discutere i toni del colore della pelle presenti su ogni personaggio. Ed, Edd, n Eddy hanno un distinto tono giallo e rosa malato che dà l'impressione che non siano in realtà vivi.

Questo cartone animato di successo era un progetto americano e canadese creato da Danny Antonucci per Cartoon Network. Durante la progettazione di uno spot pubblicitario, il fumettista Antonucc ha avuto il coraggio di realizzare un cartone animato per bambini che ha realizzato basandosi sui classici dagli anni '40 agli anni '70. Se Ed, Edd ed Eddy fossero basati su dozzine di vecchi personaggi dei cartoni animati, ciò spiegherebbe il loro aspetto deceduto nello show.

Il 22 aprile non è un vero essere umano sul TMNT animato

C'è un oscuro segreto in Teenage Mutant Ninja Turtles che non molti conoscono. April O'Neil è ritratto come un essere umano in grado di relazionarsi al TMNT come un eroe ninja e non mostri fuori dalle fogne. Il segreto dietro ad aprile può essere trovato nei fumetti originali TMNT. Secondo la letteratura, è un disegno che prende vita, creato da un uomo di nome Kirby King.

Nickelodeon ha giocato un po 'su questo concetto, in cui aprile è stato descritto come mezzo umano e alieno. La parte più bella del suo essere un alieno o un'immagine che prende vita, è che ha dei fantastici poteri psichici. La parte ironica della serie animata TMNT è che è stata creata per la vendita di giocattoli, che ha contrastato il culto che aveva avuto con i lettori di fumetti.

21 Personaggio dei cartoni animati degli anni '90 viene messo fine ai pagamenti degli attori

The Simpsons è il programma televisivo animato più popolare trasmesso in America. Creata da Matt Groening, è stata la prima serie della Fox Broadcasting Company ad arrivare nelle classifiche Top 30. I Simpson avevano anche un film in cui incassavano oltre 527 milioni di dollari in tutto il mondo. Quindi, pagare per gli attori non avrebbe dovuto essere un problema - giusto? Maggie Roswell è stata l'attore vocale di The Simpsons che ha interpretato Maude Flanders, Helen Lovejoy e Miss Hoover.

Roswell è andata a Fox e ha chiesto un aumento dopo essersi trasferita da Los Angeles a Denver con la sua famiglia. La registrazione doveva ancora essere fatta a Los Angeles, lasciando a Roswell molto tempo di viaggio. Ha chiesto ai dirigenti se poteva fare $ 6000 un episodio, al contrario dei $ 2000 che stava facendo in quel momento. Per metterlo in prospettiva, i doppiatori del personaggio principale guadagnavano circa $ 125.000 per episodio. Fox, tuttavia, non ha riconosciuto la sua richiesta valida e le ha offerto solo un aumento di $ 150 dollari. Il risultato, così a lungo Maude Fiandre.

20 Let's "Take Over The World" è basato su persone reali

Pinky and the Brain è stato prodotto da Warner Bros. Animation in collaborazione con la compagnia di Steven Spielberg. Il cartone animato degli anni '90 ha tratto ispirazione dalle personalità di due produttori che hanno lavorato con Tom Ruegger in Tiny Toon Adventures . Tom si chiese come sarebbe stato se l'artista Eddie Fitzgerald e Tom Minton avessero effettivamente cercato di conquistare il mondo.

L'idea ha spinto Ruegger a creare i personaggi Pinky e Brain come un modo divertente per mettere in scena i suoi pensieri sull'argomento. Naturalmente, Eddie Fitzgerald e Tom Minton hanno conquistato un posto di animazione nella vita reale come sceneggiatori di "The Pinky and the Brain Reunion Special".

Se ci fosse mai stato un tempo nella storia in cui un cartone animato degli anni '90 necessitava di un riavvio, ora sarebbe il momento perfetto per il ritorno di Pinky e il cervello .

19 Censura radioattiva negli anni '90

Spider-Man: The Animated Series ha un oscuro segreto che non molti conoscono. Secondo gli standard di trasmissione della censura, il cartone animato doveva sostituire qualsiasi menzione della parola radioattiva. Perché i bambini che guardano Spider-Man apparentemente soffriranno se viene usata la parola radioattivo. La parte più folle di questa forma di censura è che la parola è usata ripetutamente nella sigla iniziale.

Gli scrittori hanno trovato una lacuna nel sistema e hanno creato la scienza basata sulla finzione per spiegare come Peter Parker ottenne i suoi poteri di Spidey. L'idea era che Peter Parker sarebbe stato coinvolto nella dimostrazione del liceo di un ricombinatore neogenico. Un ragno viene accidentalmente intrappolato nella trave che a sua volta morde Peter Parker e crea il nostro amico amico Spider-Man.

18 Teoria segreta getta nuova luce sul gadget ispettore

L'ispettore Gadget era una versione animata intelligente e divertente della vecchia serie TV Get Smart . Nel cartone animato, l'ispettore Gadget era presumibilmente un essere umano con tutti i gadget conosciuti dall'umanità. Non era il punto più acuto sulla scacchiera, spesso affidandosi a Penny e Brain per compiere tutto il vero lavoro investigativo.

La teoria con l'ispettore Gadget è che non è una persona, ma un robot creato da Penny. Perché, potresti chiedere? Il motivo sarebbe che l'antagonista della serie, il dottor Claw, è il vero ispettore Gadget. La teoria spiega che il dottor Claw era un detective che ha subito un terribile incidente ed è impazzito. Per far fronte al suo dolore, Penny, sua nipote, ha creato il robot Ispettore Gadget visto nel cartone animato. Sebbene ciò non sia mai stato confermato, la teoria ha molto più senso della presunta versione reale.

17 Il primo episodio trasmesso da famosi cartoni animati non è stato il primo

Tiny Toons ha pubblicato il suo primo episodio nel 1990 su CBS, ma non è bastato perché lo spettacolo Family Matters ha raccolto tutti gli spettatori. Quando la serie tornò alla televisione di rete, era su Fox. Il cambiamento nelle reti ha sbalzato il pubblico su quale fosse l'effettivo primo episodio di Tiny Toons .

Quando Tom Ruegger subentrò nella serie, fu un gran casino che necessitava di un sacco di lavoro di patch. Il nome di Buster era Bitsy (ugh), che Ruegger dichiarò "mi ha fatto rabbrividire e ho subito iniziato a introdurre nuovi nomi per lui". L'aspetto della creazione era talmente disordinato che gli script furono scritti e registrati prima che a Plucky e Hamton venisse assegnato un nome. Siamo contenti che Ruegger l'abbia raccolto e creato il capolavoro del cartone animato per cui è noto oggi.

16 The Kicker Behind Batman Vs Superman

Dieci anni dopo il riavvio del personaggio dei fumetti di Superman del 1986, Warner Bros. Animation ha prodotto Superman: The Animated Series . In sella alle giostre del successo di Batman: The Animated Series, lo spettacolo aveva bisogno di qualcosa di grande per distinguerlo a sé stante.

Alla fine degli anni '90, Superman era felicemente sposato con Lois nei fumetti. Quindi è stato uno shock per i fan dei fumetti quando l'episodio di "World's Finest" è andato in onda con un crossover tra Superman e Batman. Lois fornisce la scintilla perfetta perché avvenga il crossover quando decide di averne abbastanza di Clark, si sta trasferendo a Gotham. Esatto, tra le braccia di Superman e tra le braccia di Batman. Il kicker dell'intero episodio è che Lois si innamora duramente di Bruce Wayne, che ovviamente non può ricambiare quel tipo di amore.

15 Warner Brothers Identity errata

Prima dell'uscita di Animaniacs nel 1993, qualcuno nel marketing decise di legare un grosso pallone di Yakko alla cima della torre d'acqua della Warner Bros. L'unico problema con questa amichevole strategia di marketing era che Bob Daley (il ragazzo che gestiva l'intero studio) pensava che il pallone fosse di Topolino e lo aveva rimosso immediatamente.

Daley accolse Ruegger e iniziò a modificare il design di Yakko e Wakko. Le teste furono rese meno rotonde e furono aggiunti baffi per evitare una potenziale battaglia legale con Walt Disney. Dato che le cose tendono ad andare, il cartone animato era già in fase di disegno. Il presidente dell'animazione Jean MacCurdy è stato costretto a tornare di corsa in studio e apportare modifiche prima che il duro lavoro di tutti diventasse scarto, tutto perché un dirigente pensava che Yakko fosse Mickey.

14 segreti misteriosi giganti che circondano lo scuolabus magico

La prima e più popolare teoria che circonda Magic School Bus è che gli adolescenti presenti in Captain Planet sono le versioni adulte dei bambini di Magic School Bus . Sebbene non si possa sostenere che le somiglianze ci siano sicuramente tra gli adolescenti e le loro possibili controparti più giovani, la teoria non è mai stata confermata.

La seconda (e la nostra teoria preferita) determina che la signora Frizzle è una Time Lord rinnegata che è scappata da Gallifrey, proprio come ha fatto il Dottore da Doctor Who .

Forse una di queste teorie verrà esplorata perché un riavvio di Magic School Bus è stato lanciato questo autunno su Netflix. Speriamo invece di fare il lavaggio del cervello ai bambini su un'isola, la teoria che la signora Fizzle sia un Time Lord diventa realtà e otteniamo un crossover animato con il Dr. Who .

13 Il fenomeno del cervello fluttuante

Futurama è stato lo show più hot da guardare su Adult Swim di Cartoon Network ed è stato trasmesso da diverse reti televisive nel corso degli anni. Nella sua prima stagione, l'episodio "Fry and the Slurm Factory" mostrava Bender che si ammalava e si faceva fare una radiografia per la testa. I risultati mostrano un microprocessore 6502 proveniente da una Apple II nella sua testa.

Ma questo antico chip non è il cervello di Bender. È stato notato nello show che il suo cervello fluttua attorno al suo corpo, che è indicato come un cervello della colonna vertebrale. I fan hanno chiesto a gran voce un ritorno di Futurama, ma Matt Groening deve ancora trovare un'altra rete per raccoglierlo. Recentemente è stato pubblicato un episodio audio su The Nerdist Podcast chiamato Futurama: Worlds of Tomorrow Presents, RADIORAMA!

12 Lezioni scolastiche spese per l'analisi di South Park

South Park è stato oggetto di controversie da quando è stato lanciato per la prima volta nel 1997. È anche uno dei più grandi spettacoli televisivi con una manciata di riconoscimenti e premi. Quello che probabilmente non sapevi è che puoi iscriverti a un corso offerto al McDaniel College di Westminster, nel Maryland, che dà uno sguardo più approfondito e analitico ai vari episodi di South Park .

McDaniel è una piccola scuola privata che gode di un'ottima reputazione nell'area del Maryland. Quindi, se vuoi prendere lezioni che raggiungeranno il picco del tuo secchione interiore, vai nel Maryland e iscriviti oggi. La classe si concentra su questioni sociali, insieme allo straniero che si nasconde da qualche parte sullo sfondo di ogni singolo episodio. Personalmente, non spenderemmo qualche centinaio di dollari in questioni sociali di South Park, ma a ciascuno il suo.

11 Due signore scatenano la voce di Dexter

Dexter del Dexter's Laboratory era un brillante fumetto degli anni '90 creato da Genndy Tartakovsky per Cartoon Network. Il segreto dietro Dexter è che questo giovane personaggio maschile è stato doppiato da due donne separate. La doppiatrice Christine Cavanaugh è stata la prima, dopo aver interpretato Chuckie Finster. Cavanaugh si è ritirato dalla recitazione nel 2001 e purtroppo non è più con noi. È stata sostituita da un altro doppiatore femminile di nome Candi Milo che ha terminato la serie.

Dexter non è stato l'unico personaggio nello show ad avere due doppiatori femminili. Dee Dee è stata doppiata per la prima volta dall'amica Allison Moore di Tartakovsky, ma presto è partita per una carriera a Broadway. Kat Cressida è intervenuta per coprire il lavoro vocale fino a quando Cartoon Network ha riportato Moore perché il pubblico era abituato alla sua voce.

10 Innocenza di Pokémon distrutti dal cannibalismo

Ecco un oscuro segreto associato ai Pokémon che ti lascerà a bocca aperta. Secondo Sinnoh Folk Tales (Sinnoh's Myth) Pokémon e umani erano allo stesso tempo uguali. Sì, questo significa che i Pokémon erano allo stesso tempo molto simili agli umani, come lo eravamo noi. Nel corso del tempo le razze si sono evolute e separate, creando il Pokémon che tutti abbiamo imparato ad amare.

Ma ecco il vero kicker. Mentre questo fatto non è stato descritto nell'anime, è stato concluso che gli umani a volte mangiano i Pokémon. Slowpoke in Pokémon Oro e Argento sono considerati una prelibatezza di fascia alta e costosa. Ciò significa che quando gli umani mangiano uno Slowpoke, in realtà prendono parte al cannibalismo. La parte più interessante è che ci sono animali nel mondo dei Pokémon, quindi perché non mangiarli?

9 episodio di Halloween segreto ha il diavolo che ruba un'anima

All'inizio degli anni '90, i cartoni animati del sabato erano ancora vivi e uno dei preferiti da guardare era Darkwing Duck . Creata da Tad Stones come un universo alternativo della serie DuckTales, la serie era insolitamente bizzarra e innocente - fino all'episodio di Halloween del 1992.

Inizia con Darkwing Duck che è con DW e Gosalyn mentre visitano la scuola di magia di Morgana McCawber. Le cose diventano inquietanti e oscure quando il diavolo si presenta come Belzebù. Normalmente Beelzebub ruba i politici e le anime dei venditori di auto, ma questa volta decide di voler una sfida e insegue l'anima di Darkwing Duck.

Per un cartone animato prodotto dalla Walt Disney Television Animation che stava prendendo di mira i bambini piccoli, questo episodio di Halloween potrebbe essere andato un po 'troppo lontano. È andato in onda un paio di volte prima che qualcuno si svegliasse e lo strappasse via. Se ti senti vivace, puoi ancora trovarlo su YouTube.

8 folle geografia di Springfield dovuta al viaggio nel tempo

Nulla di The Simpsons dovrebbe essere preso sul serio, eppure i fan hanno cercato di determinare in che stato si trova Springfield sin dal concepimento dello show. Fandom ha finalmente stabilito che la geografia incasinata relativa a The Simpsons è dovuta agli effetti collaterali del viaggio nel tempo.

La stessa città di Springfield si adegua costantemente con il cortile di casa dei Simpson con un'altra casa alle spalle, una foresta, un cimitero e un parcheggio per la centrale elettrica. Perfino Moe in qualche modo si trapianta dal centro di Springfield in un paio di case lontano da casa di Homer.

La teoria alla base della città in continua evoluzione di Springfield è che ogni episodio presenta una città che proviene da una linea temporale alternativa. Sebbene dubitiamo che ciò sia vero, spiega perché i punti di riferimento continuano a cambiare posizione.

7 Il vero e oscuro significato dietro la famiglia Dink

Doug era un fumetto apparentemente innocente degli anni '90 che non aveva l'umorismo più adulto che era condito in altre animazioni. Tuttavia, c'era una parte più sinistra di Doug che potresti aver perso da bambino. I Dink non hanno figli nel cartone animato perché il loro nome è un acronimo per doppio reddito, senza figli.

Anche se potresti averlo già saputo, i messaggi subliminali dietro questa famiglia continuano ad essere un oscuro segreto. Il creatore Jim Jinkins fa di tutto per presentare Mr. Dink che fa acquisti costosi e di grandi dimensioni in ogni momento. Lo scopo di questi acquisti è stato un messaggio subliminale che gli adulti senza bambini hanno più soldi da spendere. È per questo che i millennial sono più adatti al risparmio e hanno meno figli?

6 Apocalypse Secret And Deadly Sin Tie-In

Creata dal biologo e animatore marino Stephen Hillenburg, SpongeBob SquarePants è stata una delle serie animate più popolari del suo tempo. A causa della sua immensa popolarità, i fan hanno cercato di determinare come è nato il mondo di Bikini Bottom. La spiegazione più controversa, e probabilmente vera, è che Bikini Bottom è il residuo di un attacco post nucleare.

Un'altra divertente e controversa teoria dei fan circonda i personaggi stessi. Ogni personaggio di SpongeBob SquarePants è disegnato attorno ai sette peccati capitali. Ad esempio, Patrick è indolente, Squidward è ira e Mr. Krabs è avidità. La lista continua con Gary come golosità, Sandy è orgoglio, Plankton come invidia e SpongeBob stesso come lussuria.

Tra uno scenario postbellico e i sette peccati capitali, forse SpongeBob SquarePants non era così innocente come pensavamo.

5 Disturbi della personalità al centro della scena

Courage the Cowardly Dog è stato considerato una commedia horror animata che è stata descritta su Cartoon Network. Creato da John R. Dilworth, Courage fu abbandonato come cucciolo dopo che i suoi genitori furono mandati nello spazio da un veterinario impazzito. A causa di questa esperienza traumatica nella sua vita, si dice che il cartone animato abbia luogo nella testa di Courage.

Ciò significherebbe che Muriel ed Eustace non sono reali e che le avventure in cui si trovano con creature soprannaturali sono tutte frutto della selvaggia immaginazione del coraggio. È una visione degli orrori nella sua mente perché il coraggio non può gestire la sua realtà attuale.

È stato anche notato che l'anime Ghost in a Shell è stato un'ispirazione per Courage the Cowardly Dog . Questo ha senso dal momento che l'anime desiderava presentare due realtà: il mondo reale e il posto che esiste nella propria testa.

4 motivi segreti per la codifica a colori dietro a TMNT

Le amate Tartarughe Ninja non hanno sempre avuto fasce di colore diverso. Durante i test della serie animata, sono state presentate lamentele sul fatto che il pubblico non potesse distinguere una tartaruga da un'altra. La soluzione a questo problema è arrivata dai produttori che hanno dato ad ogni tartaruga una fascia colorata specifica.

Mentre il cambiamento sembra eccessivamente semplice, i risultati erano esattamente ciò che i produttori speravano. I bambini sono stati in grado di distinguere i personaggi gli uni dagli altri grazie ai colori ad essi associati, un po 'come creare un disegno collegando i punti. O non siamo così intelligenti come pensiamo di essere, o siamo stati offuscati dalle tartarughe Ninja mutanti con codice colore. Qualunque sia la risposta, TMNT ha portato un sacco di soldi grazie a questa soluzione sottile e semplice.

3 Correlazione tra la bella addormentata e le Superchicche

Parlando di codici colore, Le Superchicche contengono un segreto che potresti aver perso se non avessi mai visto La bella addormentata nel bosco . Le tre fate di La bella addormentata condividono lo stesso schema di colori (rosso, blu e verde) delle Superchicche. Ma questa non è l'unica somiglianza. Ogni fata si chiamava Flora, Fauna e Merryweather. Presumibilmente i nomi si allineano alla personalità di ogni ragazza di Le Superchicche : quella dolce, quella spunky e quella dura.

Un altro segreto non così oscuro che potresti aver perso nello spettacolo erano le immagini incorniciate sullo sfondo. I ritratti sui muri sono degli stessi animatori, che è stata una decisione incredibilmente intelligente e subdola da parte degli artisti come un modo per immortalarsi. Questi ritratti possono essere visti in diversi episodi.

2 personaggi randagi del gatto attirano i migliori attori su Animaniacs

Gli Animaniacs non sono diventati il ​​cartone animato più caldo degli anni '90 per caso. Il concetto e la scrittura sono stati brillanti, attirando alcuni grandi nomi dello spettacolo per interpretare un paio di gatti randagi nella serie. Bernadette Peters ha doppiato la gatta Rita e Frank Welker ha dato la voce a Runt. Il portfolio di Welker include Who Framed Roger Rabbit, Alice nel paese delle meraviglie di Tim Burton, La sirenetta e Beauty and the Beast - solo per citarne alcuni. Peters era altrettanto famoso per essere stato nominato per tre Grammy e aver vinto due premi Tony.

Purtroppo, Animaniacs è terminato prima che il suo tempo fosse scaduto. Il segreto oscuro di ciò riguarda la pubblicità e il marketing e non ha nulla a che fare con le valutazioni. Animaniacs è stato tolto dall'aria perché i ragazzi e gli adulti del college costituivano una parte enorme del pubblico degli spettatori. Ma le agenzie pubblicitarie non li stavano prendendo di mira, stavano cercando bambini piccoli. Fondamentalmente, una mancanza di vendite per le società pubblicitarie ha causato la partenza di Animaniacs prima che avrebbe dovuto.

1 Who's Got The Voodoo? Care Bears Have The Voodoo

Per quelli che hanno capito che l'intestazione era un cenno a David Bowie e al film Labyrinth - datevi una pacca sulla spalla. Ma con tutta serietà, c'è un oscuro segreto in giro che afferma che gli Care Bears fossero associati al Voodoo. Sebbene questa teoria sia probabilmente falsa, ci sono comunque delle somiglianze.

C'è un quartiere a Port-au-Prince (Francia) di nome Carrefour, che è un demone come una creatura nella letteratura voodoo. Mentre questo può sembrare un tratto, i simboli sulle pancia di Care Bears si allineano anche con i simboli usati nel Voodoo.

La teoria è molto probabilmente a castello, ma se abbiamo imparato qualcosa, è che ciò che può sembrare innocente in superficie - molto probabilmente non lo è. I cartoni degli anni '90 sono pieni di segreti oscuri che non ci saremmo mai aspettati di incontrare.