26 cartoni degli anni '90 che hai visto ma non ricordi il nome di

Forse è un segno che viviamo in tempi difficili, ma la nostalgia degli anni '90 è ovunque. Il decennio noto per colori vivaci, musica grunge e cartoni animati del sabato mattina è oggetto di nostalgia in televisione, al cinema e persino nella moda. Si dice spesso che gli anni '90 siano stati uno dei periodi più grandi e innovativi di animazione negli Stati Uniti, con spettacoli ricordati con affetto come Teenage Mutant Ninja Turtles, Mighty Morphin Power Rangers, Ren e Stimpy, DuckTales, Batman: the Animated Series, Darkwing Anatra, Rugrat e molti altri. Spesso guardata dopo la scuola, nei fine settimana o durante le vacanze estive, la televisione era un mezzo importante per milioni di bambini cresciuti negli anni '90. Oggi molti sono cresciuti, ma ricordano ancora con affetto di essere cresciuti in quella che spesso viene considerata un "periodo d'oro" dell'animazione.

Gli anni '90 sono stati definiti il ​​"rinascimento americano dell'animazione" per aver dato nuova vita al mondo dell'animazione a seguito di un forte declino della popolarità dei cartoni animati alla fine degli anni '70 e '80. Certo, non tutte le animazioni dell'epoca sono così ben ricordate. Alcuni sono stati persi nel tempo perché semplicemente non erano molto buoni, altri erano rilevanti solo per un determinato momento e luogo, e alcuni meritano più riconoscimento e credito, ma in qualche modo sembrano non essere mai menzionati. Probabilmente ci sono molti spettacoli che hai visto da bambino di cui hai vaghi ricordi, ma non riesci a ricordare il nome.

Qui ci sono 26 cartoni degli anni '90 che, nonostante la mania della nostalgia, nessuno sembra più ricordare. Ora potrebbe essere un ottimo momento per tornare indietro e rivisitarne alcuni da soli!

26 Una squadra improbabile ma leale di disadattati

Conosci quelle persone che sono uscite quando Firefly è stata cancellata prematuramente? La versione per bambini di questo è The Pirates of Dark Water . Il fumetto di Hanna-Barbera è stato trasmesso per la prima volta nel 1991 come miniserie in cinque parti intitolata Dark Water, che è stata trasformata in una serie completa. La fantasia di breve durata aveva una delle premesse più originali dell'epoca, raffigurante un mondo oceanico alieno che veniva distrutto da una sostanza malvagia chiamata Acqua Oscura. Ren e il suo equipaggio cercano di fermarlo raccogliendo i Tredici Tesori della Regola perduti e combattendo contro i signori dei pirati lungo la strada.

The Pirates of Dark Water era ben scritto, aveva personaggi corposi, una storia avvincente e un ambiente creativo. Sfortunatamente, è terminato dopo due stagioni e 21 episodi prima che i pirati potessero raccogliere tutti i 13 tesori (solo otto sono stati trovati nell'episodio finale). Purtroppo, pochi sembrano ricordare lo spettacolo, anche se ha generato un videogioco e una linea di giocattoli, e una piccola base dedicata richiede ancora un remake.

25 Questi Kats sono abbastanza radicali

SWAT Kats: The Radical Squadron era un'altra produzione di Hanna-Barbera con due piloti antropomorfi di guardiani felini che usano il loro jet da combattimento avanzato, il Turbokat, per difendere Megakat City da malvagi e mostri, pur scontrandosi con le forze dell'ordine della città. Sulla carta può sembrare strano, ma in pratica era rinfrescante, eccitante, futuristico e vantava un'estetica brillante ma grintosa e un buon equilibrio tra azione e umorismo.

SWAT Kats avrebbe potuto essere la prossima grande novità a metà degli anni '90. Era lo spettacolo numero uno sindacato del 1994 e le sue alte classifiche hanno generato una linea di giocattoli e un videogioco. Sfortunatamente, è stato cancellato verso la fine della sua seconda stagione con tre episodi incompiuti, a quanto pare perché il proprietario della TBS Ted Turner ha deciso che non gli piaceva il livello di violenza nello show e ha causato un ritardo nel rilascio di merce, risultando deludente le vendite e l'eventuale morte dello spettacolo. Nel 2015, i creatori dello spettacolo hanno lanciato un Kickstarter di successo per rilanciare SWAT Kats .

24 È Showtime!

Sebbene questo adattamento da cartone animato del film cult del 1988 sia stato sviluppato e prodotto dallo stesso Tim Burton, Beetlejuice la serie animata è andata in una direzione artistica diversa. Questi includevano il cast di Beetlejuice come un antieroe invece che un cattivo, e lui e Lydia Deetz come migliori amiche che esplorano insieme il regno morboso e stravagante del Neitherworld, incontrando personaggi colorati e disavventure.

Lo spettacolo ha dato al personaggio di Beetlejuice più tempo sullo schermo rispetto al film, e il mondo dell'animazione gli ha permesso di usare i suoi poteri senza preoccuparsi del budget a livello di film. Beetlejuice andò in onda nelle mattine del sabato ABC e Fox nei pomeriggi nei giorni feriali, dimostrando un tale successo che durò 4 stagioni e perseguitò la diffusione di Nickelodeon e Cartoon Network per anni. Sfortunatamente, il fantasma con la maggior parte ora sembra in gran parte dimenticato.

23 Mendicare e difendere

ReBoot è stata la prima serie TV di mezz'ora completamente animata al computer. Molte persone l'hanno guardato, ma pochi sembrano ricordare le avventure di Bob, Enzo, Dot Matrix, Phong e gli altri personaggi di Mainframe. Mentre Toy Story ottiene tutto il merito per aver rivoluzionato il CGI, ReBoot ha preceduto la sua uscita di un anno ed è stato ideato dallo stesso think-tank responsabile dei personaggi bloccati nel video musicale per "Money for Nothing" di Dire Straits, che ha introdotto il mondo all'animazione al computer.

L'avventura-azione CGI canadese ha caratterizzato i cittadini di Mainframe (in realtà il personal computer di un utente senza nome) difendendosi dagli attacchi dei virus Megabyte ed Hexadecimal. Iniziando come una faccenda spensierata, è diventato più scuro, grintoso e maturo nella sua terza stagione, quando il personaggio comico in rilievo Enzo è diventato "Matrix", il protagonista anti-eroe della storia, e ha iniziato a colpire il pubblico più anziano. Il riavvio è andato in onda dal 1994 al 2001, lasciando dietro di sé un profondo retaggio, anche se raramente ne parlava.

22 In ogni desiderio e sogno e casa felice

Sebbene abbia iniziato a trasmettere nel suo paese d'origine in Spagna nel 1985, per molti spettatori David lo Gnome è ricordato principalmente in TV negli anni '90. David the Gnome era basato su una serie di libri sulla vita degli Gnomi progettati per i bambini. È stato un successo mondiale, anche negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in Australia.

David the Gnome è noto per avere uno dei finali più emozionanti di ogni cartone animato per bambini della domenica. Nell'ultimo episodio, David e sua moglie Lisa vanno in montagna perché il loro "tempo sulla Terra" è quasi finito (la maggior parte degli Gnomi vive non più di esattamente 400 anni). Trascorrono la maggior parte dell'episodio dicendo addio ai loro amici, e poi si trasformano in alberi. Sebbene la serie abbia continuato a essere trasmessa su reti americane fino al 2010, molte persone ricordano le immagini di David the Gnome, ma non sono riuscite a nominarle in cima alle loro teste.

21 Barkin 'Scratchin' Frisbee Catchin '...

Probabilmente a causa del fenomeno culturale che era Turtlemania, i cartoni animati degli anni '90 erano fissati su squadre di animali. Un altro esempio di questo è Road Rovers, una serie di breve durata prodotta dalla Warner Bros. Animation trasmessa sul canale Kids WB. Lo spettacolo è incentrato sulle avventure di una squadra di cinque supereroi animali antropomorfi mutati. Questa volta l'animale preferito è il cane, ovvero un americano Goldador, un britannico Rough Collie, un doberman tedesco, un siberian husky della Siberia e un cane pastore svizzero. Tutti si comportano praticamente come gli stereotipi dei paesi da cui provengono (sì, il Doberman suona come Arnold Schwarzenegger).

Road Rovers ha tentato di dare una nuova svolta a una vecchia formula facendo utilizzare ai personaggi principali i gadget di tipo GI Joe e agire come animali domestici dei leader mondiali quando non salvano il mondo. Tuttavia, Rovers non è riuscito a fare alcuna trazione con il pubblico ed è stato cancellato dopo una stagione e 13 episodi. Sebbene lo spettacolo sia ormai perso nei ricordi della maggior parte delle persone come l'ennesimo clone di TMNT, le repliche hanno continuato a essere trasmesse dal 1997 al 2000, prima su WB per bambini e poi su Cartoon Network.

20 avventurieri di animali funky da SPACE

Per pura coincidenza, Bucky O'Hare e Teenage Mutant Ninja Turtles sono apparsi per la prima volta come fumetti nello stesso mese nel 1984. Ma quando è arrivato il momento di adattare Bucky O'Hare alla televisione, alcuni elementi chiave sono stati presi in prestito dall'universo TMNT . È chiaro che la Marvel Productions voleva un pezzo di quel dolce, dolce personaggio di action figure, e il concetto di Buck y O'Hare di un coniglio mutato che combatte contro i rospi nello spazio sembrava un successo garantito.

Tuttavia, sarebbe sbagliato liquidare lo spettacolo come una fregatura superficiale del TMNT . La serie animata franco-americana Bucky O'Hare e Toad Wars presentavano una premessa unica che seguiva il personaggio titolare come membro del Sentient Protoplasm Against Colonial Encroachment, o SPACE, mentre cercava di difendere il suo pianeta natale Warren dall'invasione del tirannico rospo impero. Ha eseguito solo 13 episodi, ma mantiene un seguito di culto. C'era persino un gioco per il NES originale e, come la maggior parte dei giochi NES, era incredibilmente difficile.

19 Facciamo sport

Uno dei titoli più oscuri in questa lista, poche persone sanno che i giochi Sega Genesis Mutant League Football e Mutant League Hockey avevano una serie di cartoni animati basata su di loro, tanto meno che ha funzionato per quaranta episodi in due stagioni. La serie Mutant League si è svolta dal 1994 al 1996 e ha coinvolto la ricerca del protagonista Bones Justice per conoscere la verità su suo padre unendosi a una squadra di calcio mutante professionista chiamata Midway Monsters.

Mentre la prima stagione è stata un disastro che incorporava una grande varietà di trame senza riguardo per la continuità (si è verificato un episodio infame in cui la squadra ha una serie di vittorie che termina due volte), la seconda stagione ha preso un tono più serio. Gli exploit selvaggi, cruenti e di cattivo gusto degli atleti mutanti pompati sono oggi ricordati solo dai fan adulti dei giochi o da coloro che sono riusciti a catturare alcuni episodi in TV qua e là.

18 Queste sono avventure reali

All'epoca la rivisitazione del fumetto classico degli anni '60 di Cartoon Network negli anni '90 era unica; lo spettacolo presentava versioni adolescenti di Jonny, Jessie e Hadji e versioni rinnovate del cast classico che affrontava misteri del mondo reale, leggende ed eventi paranormali, simili a un X-Files per adolescenti. Il risultato di anni trascorsi nell'inferno dello sviluppo e di una campagna di marketing senza precedenti, al suo apice The Real Adventures di Jonny Quest è andato in onda ventuno volte alla settimana su Cartoon Network, TBS e TNT.

Real Adventures ha avuto tutto il successo: aveva persino un regno del cyberspazio di realtà virtuale chiamato QuestWorld, anni prima dell'esistenza di Matrix. Ma ha avuto problemi quando il suo creatore originale è stato licenziato dopo la prima stagione e i disegni dei personaggi sono stati rielaborati per essere più vicini alle versioni originali. Lo spettacolo è stato anche criticato come troppo intenso per i bambini, non è riuscito a guadagnare trazione con il suo target demografico e la sua merce non è riuscita a vendere. Real Adventures è stato un esperimento audace, annullato dopo due stagioni e 52 episodi.

17 Uno spin-off di tutto ciò

Forse lo spettacolo di cartoni animati più associato agli anni '90, KaBlam ! ha abbracciato le sue qualità strane e insolite per diventare un successo a sorpresa. Uno spin-off più sperimentale della serie comica di sketch All That, KaBlam ! è stato ospitato da due personaggi dei cartoni animati di nome Henry e June e ha presentato animazioni alternative e indie come Action League Now!, Prometeo e Bob, La vita con Loopy, Sniz & Fondue, e occasionalmente cartoni animati come The Off-Beats e Angela Anaconda, tutti con lo slogan "Dove si scontrano cartoni animati e fumetti!"

KaBlam ! divenne enormemente influente nel decennio, ma sbiadì con la fine degli anni '90 dopo che il suo aspetto e il suo atteggiamento divennero datati. Lo spettacolo è stato tolto da Nickelodeon nel 2001 con parte della sua quarta stagione e due stagioni sono rimaste invariate, per alcuni che hanno segnato la morte finale degli anni '90. Da allora, tutti i discorsi di rilancio o riavvio sono falliti a causa della mancanza di entusiasmo.

16 Il potere è nell'armatura

Ronin Warriors era un doppiatore inglese dell'anime Yoroiden Samurai Troopers che iniziò per la prima volta in onda sulla televisione americana nel 1995. Anche se all'inizio non ottenne molta attenzione, esplose quando fu spostato nel blocco di cartoni animati Toonami nel 1999. Ronin Warriors presentò cinque Ronin in possesso di armature mistiche e armi con poteri elementali, per tutto il tempo ambientati ai giorni nostri. Era simile a una versione samurai dei Power Rangers e si presentò in un momento in cui l'interesse americano per gli anime era in aumento.

Ovviamente, ripensandoci ora, Ronin Warriors non è invecchiato meglio dei suoi contemporanei nel genere anime tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, con la sua animazione datata, trama semplicistica e personaggi piuttosto piatti. Ma all'epoca aveva un fascino dovuto all'azione pura e all'entusiasmo che mostrava. Ronin Warriors terminò la sua corsa nel 2001, poco prima che Gundam Wing e Dragon Ball Z apparissero su Toonami e esplose la popolarità degli anime in Occidente, facendo dimenticare in gran parte la storia ai Ronin.

15 Ora abbiamo una possibilità di combattere ...

Non molti fan dei fumetti originali di Savage Dragon sanno che c'era una serie animata a metà degli anni '90 o che è riuscita a durare due stagioni, tanto meno che presentava il talento vocale di nientemeno che Mark Hamill stesso, così come Jim Cummings, Michael Dorn, Rene Auberjonois, Frank Welker e Tony Jay. Un adattamento sorprendentemente fedele, il cartone animato Savage Dragon ha raccontato la storia di un drago misterioso trovato nella città di Chicago senza alcun ricordo di chi sia o da dove venga. Quindi si unisce alle forze di polizia, usando la sua super forza per salvare la città.

A differenza della maggior parte dei cartoni animati e degli adattamenti dei fumetti dell'epoca, Savage Dragon non era afflitto dagli aspetti più campanosi degli anni '90 come cattive animazioni o una canzone a tema di formaggio. È durato solo due stagioni, ma i pochi che hanno potuto vedere lo spettacolo lo ricordano con affetto.

14 Salvano il giorno ...

Uno dei tanti knock-off di Teenage Mutant Ninja Turtle in questa lista, Street Sharks è stata una bizzarra serie d'azione / commedia su quattro fratelli (Ripster, Jab, Streex e Slammu) che si trasformano in enormi squali, mezzo uomo e mezzo uomo si forma dopo essere stato esposto a una macchina chiamata "gene-slammer". Trascorrono il loro tempo a combattere contro uno scienziato pazzo di nome Dr. Paradigm e le sue mostruose creazioni.

Ogni episodio prende il nome da un terribile gioco di parole con gli squali e la frase "squallida!" Degli squali. sembrava quasi inventato per commercializzare le loro action figure e burattini di gomma. Inoltre, il quartetto era molto vocale nel non amare la pizza. Street Sharks è durato per 40 episodi dal 1994 al 1995. In questi giorni è ricordato più come esempio di cultura pop sdolcinata degli anni '90 che altro, il che ha senso considerando che è stato creato per promuovere l'attuale linea di giocattoli Mattel con lo stesso nome. Ma ehi, almeno un giovane Vin Diesel era un uomo di tendenza per questo, quindi deve contare qualcosa.

13 È ridicolo, amabile ...

Mentre i comici stand-up Jerry Seinfeld, Ray Romano, Drew Carey e Tim Allen avevano tutti le loro sitcom live-action negli anni '90, fu Louie Anderson a creare il suo cartone animato. A differenza di altri programmi TV animati dell'epoca che abbracciavano la fantasia e le stravaganti avventure immaginarie, la vita con Louie riguardava eventi della stessa infanzia di Anderson combinati con materiale della sua stessa posizione. Gli argomenti scelti per gli episodi vanno dai 10 fratelli di Anderson, alle buffonate della famiglia con la madre casalinga e al rumoroso ma amorevole padre veterano della Seconda Guerra Mondiale, e alle storie sulla crescita.

Anderson era così investito nel progetto che ha iniziato ogni episodio con un monologo dal vivo sul tema della settimana. Sebbene lo show sia durato meno di 40 episodi, Life with Louie fu un successo a sorpresa all'epoca su Fox, mandando in onda le mattine del sabato e vincendo due Daytime Emmy Awards.

12 Stone by Day, Warriors By Night

Questo potrebbe essere uno dei più riconosciuti in questo elenco; I doccioni sono uno di quei cartoni animati che hai sicuramente visto se sei cresciuto negli anni '90, ma raramente viene menzionato in questi giorni nonostante sia influente nella cultura pop. Dal 1994 al 1997, in molti modi Gargoyles era in anticipo sui tempi: era buio, era elegantemente scritto, aveva personaggi complessi e ben sviluppati, e le trame erano sorprendentemente adulte per un cartone animato per bambini, inclusi riferimenti shakespeariani, Leggenda arturiana e scozzese, mitologia e questioni più moderne come la sicurezza delle armi da fuoco e il pregiudizio razziale.

Aiuta anche il fatto che il cattivo, David Xanatos, abbia guadagnato una tale reputazione come simbolo della pianificazione machiavellica di avere effettivamente un tipo di pianificazione che prende il suo nome, il Gambetto di Xanatos, o un piano in cui tutti i possibili risultati vanno a beneficio del pianificatore. I doccioni hanno funzionato dal 1994 al 1997 ed è ricordato con affetto da molti, ma semplicemente non ha abbastanza credito per cambiare il modo in cui sono stati fatti i cartoni animati.

11 mezzi burattini, mezzo cartone animato

Questa creazione bizzarra ma efficace non è stata solo un miscuglio tra Muppet e segmenti di cartoni animati, ma ha anche combinato due idee popolari: noir poliziesco e cani. Il risultato è stato Dog City, uno spettacolo incentrato sulle avventure dell'investigatore canino Ace Hart, uno Shepard tedesco cresciuto da genitori cinesi pechinesi, mentre cerca di proteggere Dog City dal bulldog e leader della folla Bugsy Vile. Gli elementi dei cartoni animati di Nelvana Limited hanno mostrato Ace Hart come la creazione dell'animatore Eliot Shag, il protagonista delle sezioni Muppet di Jim Henson Productions, fondendo perfettamente il mondo delle due metà dello spettacolo.

Ricevendo recensioni generalmente positive da parte della critica e del pubblico, Dog City è stata elogiata per l'idea di un cartone animato e il suo animatore che conversano e hanno trame parallele nel mondo dei cartoni animati e "reale". Dog City ha funzionato dal 1992 al 1994, trasmettendo tre stagioni e 31 episodi in totale, e rimane una delle creazioni più oscure di Jim Henson.

10 Cruisin 'Through The Universe, Havin' Tanto divertimento

Basato sulla fortunata serie di videogiochi con lo stesso nome, la serie di cartoni animati Earthworm Jim ha seguito le avventure di un lombrico che si è imbattuto in un completo potente e si è dedicato a salvare l'universo dal male. Inoltre, il nome del worm era apparentemente Jim. Era accompagnato da un compagno di cane antropomorfo di nome Peter Puppy che si trasformava in un mostro quando ferito o spaventato, proprio come una versione canina di Hulk.

Lo spettacolo è andato in onda su Kids WB ed è durato due stagioni, diventando noto per la sua animazione e trama incredibilmente stravaganti e anacronistiche. Ogni episodio ruota attorno a Jim che vola intorno alla galassia e salva la giornata mentre persegue il suo interesse amoroso, la Principessa Whats-Her-Name. La serie ha anche generato una serie di fumetti e (ovviamente) una linea di giocattoli. Sebbene Jim sembri in gran parte una tendenza dimenticata, nel 2008 si è parlato di riavvio.

9 Il ritorno di Lloyd e Harry

Sembrava che tutto ciò che Jim Carrey toccava negli anni '90 si trasformasse in oro al botteghino. Accumulando commedia dopo colpo, sembrava che non potesse fare nulla di male. Sperando di incassare la sua popolarità, Hanna-Barbera ha deciso di realizzare una serie animata dopo il successo di Carrey Dumb and Dumber . La serie di breve durata seguì le avventure di Lloyd e Harry mentre viaggiavano nella loro auto a forma di cane insieme a un castoro viola di nome Kitty. Sfortunatamente, gli attori Dumb and Dumber originali Jim Carrey e Jeff Daniels non volevano averci niente a che fare e dovevano essere sostituiti da doppiatori professionisti.

Scemo e più scemo la serie animata non è riuscita a catturare l'umorismo e l'umorismo del film originale; è stato infine cancellato dopo una stagione e 13 episodi. Dumb and Dumber sarà per sempre noto alla storia come l'ultima produzione creata da Hanna-Barbera per una rete importante, così come l'ultimo fumetto non Disney su ABC, portando a termine un'era di animazione.

8 Lui è abbastanza potente

Commercializzata come una versione per ragazzi di Polly Pocket, molte persone ricordano la serie di giochi di avventura fantascientifici Mighty Max che erano la novità sul mercato dei giocattoli, ma ciò che molti potrebbero non ricordare è che ne hanno fatto uno spettacolo televisivo . La serie animata di Mighty Max ha coinvolto un giovane ragazzo con un berretto da baseball magico che lo trasporta attraverso le dimensioni con l'uccello saggio Virgilio (doppiato dal veterano Tony Jay) e la loro guardia del corpo guerriero Norman. Nonostante la sua premessa sciocca, Mighty Max ha cercato di essere educativo includendo fatti storici e avendo epiloghi in cui Max avrebbe spiegato il significato dell'episodio.

Purtroppo, Mighty Max non è mai stato in grado di staccarsi dalla sua eredità di essere creato per vendere giocattoli. Forse prevedibilmente, è stato anche criticato come troppo violento per i bambini (le morti dei personaggi del finale sono state annullate usando il viaggio nel tempo). È andato in onda per 40 episodi tra il 1993 e il 1994. Ancora oggi più persone ricordano i playets deliziosamente morbosi rispetto al cartone animato.

7 Nessuno può fermare questi frutti mutanti?

Mentre il nome è per lo più associato all'omonimo film cult di Z, il fumetto di Attack of the Killer Tomatoes si basava su una parodia trasmessa in un episodio di - nessuno scherzo - Muppet Babies . Alla fine, alla parodia è stato dato il suo franchising e ha generato un film sequel, e dopo il successo del sequel, la società di produzione ha deciso di provare a creare un cartone animato per bambini. Per 21 episodi, Attack of the Killer Tomatoes racconta la storia della Grande Guerra dei Pomodori e le sue conseguenze.

In onda su Fox Kids in coproduzione con Marvel, la premessa intenzionalmente sciocca dello show ha coinvolto un umano trasformato in pomodoro di nome Tara Boumdeay, il suo "fratello" FT (che passa per un cane) coperto di pelliccia e l'essere umano normale Chad Finletter che cerca di fermarsi le trame del malvagio dottor Gangreen. Grandi cambiamenti sono stati apportati alla seconda stagione, tra cui un nuovo editor di storie, uno stile di animazione totalmente nuovo, un tono più serio e una trama in corso, e l'antagonista alla conquista del mondo. Questi improvvisi cambiamenti hanno contribuito alla morte dello spettacolo.

6 Molto è cambiato dall'ultimo torneo ...

Ah, Mortal Kombat . Quale miglior simbolo di ciò che era grande negli anni '90 poteva esserci? Mortal Kombat era enorme, dai rivoluzionari videogiochi al film di successo e la sua colonna sonora il franchise era un gioco di prestigio per i media. Molte persone dimenticano che esisteva anche una serie di cartoni animati di breve durata basata sul titolo Mortal Kombat : Defenders of the Realm. Come suggerisce la tessera, Defenders of the Realm ha raccontato la storia di Liu Kang, Sonya Blade, Sub-Zero, Jax, Stryjer, Nightwolf, Kitana e Raiden mentre difendevano il regno dalle forze del male.

Mentre è durata solo una stagione, coloro che hanno guardato i cartoni sulla rete USA negli anni '90 probabilmente ne hanno bei ricordi. Invece del tipico formato di torneo dei giochi, lo spettacolo ha optato per una versione più da supereroe dei personaggi e la violenza è stata attenuata per la TV mantenendo intatti il ​​design e i poteri dei personaggi. Ha anche introdotto il personaggio di Quan Chi nel franchise.

5 Magia e mistero fanno parte della loro storia

Abbiamo visto un sacco di cartoni animati in questo elenco basato su linee di giocattoli, film e videogiochi, ma che ne dici di uno spettacolo televisivo basato su una caramella? Proprio così: apparentemente ispirato dal figlio del CEO della Disney, Michael Eisner, che ha richiesto le caramelle in un fatidico giorno, la Walt Disney Animation Television ha realizzato la prima produzione di Adventures of the Gummi Bears nel 1985. Anche se è stato trasmesso per quattro stagioni su NBC negli anni '80, il fumetto è principalmente ricordato per la messa in onda su ABC e come parte del Disney Afternoon e successivamente di Toon Disney.

Oggi Gummi Bears è più ricordato per la sua musica a tema contagioso rispetto allo spettacolo in sé, così come per la pozione magica "succo di bacche di gummi" che fa rimbalzare gli orsi dalle minacce. Era sorprendentemente popolare per uno spettacolo basato su una pasticceria.

4 Sono in attacco ciarlatano

La gente potrebbe ricordare il film sportivo commedia-drammatico del 1992 su una squadra di sfavoriti chiamata The Mighty Ducks che sono allenati da Emilio Estevez. Il film è stato un successo e ha generato due sequel, ma pochi ricordano la serie animata di cartoni animati basata su di esso. Mentre i cartoni animati degli anni '90 con supereroi animali antropomorfi non erano una novità, e soprattutto non per la Disney, lo spettacolo dei cartoni animati di The Mighty Ducks aveva una delle premesse più strane per qualsiasi serie animata tradizionale.

I Mighty Ducks furono trasformati da una squadra di hockey in un equipaggio di supereroi metà umani e metà anatra con poteri e tecnologia futuristica da un pianeta chiamato Puckworld che combatte una minaccia aliena rettile con una leggendaria maschera da portiere. Lo fanno pur essendo una squadra NHL legittima dalla parte, che apparentemente non ha avuto problemi ad assumere anatre umanoidi. The Mighty Ducks andò in onda su ABC e Disney Afternoon nel 1996 e ricevette un ampio marketing ma fu cancellato dopo una stagione, anche se si rivelò abbastanza popolare per le repliche da continuare fino al 2004. È considerato uno degli ultimi cartoni Disney a tema anatra .

3 Nessuno può fermarlo, ma alcuni ci provano sempre

Completamente sostenuto dai detentori dei diritti del famoso personaggio di Ian Fleming, James Bond Jr. raccontò la storia del nipote di 007 mentre utilizzava i famosi gadget della serie per salvare il mondo dall'organizzazione criminale globale SCUM e dal suo misterioso leader Scumlord (che alcuni i fan hanno ipotizzato che fosse Blofeld). Poiché il franchise principale di James Bond era effettivamente morto tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, il James Bond Jr. decisamente più adatto ai bambini ha preso la torcia con personaggi come IQ, nipote di Q, e Gordo Leiter, figlio di Felix Leiter. Entrambi erano compagni di scuola di James Bond Jr. alla Warfield Academy.

A causa del suo pubblico di riferimento più giovane, Bond Jr. non ha mai ucciso nessuno o preso parte alle inclinazioni per cui il suo omonimo era famoso. Furono fuori cattivi regolari come Jaws e Dr. No, ma in forme esagerate di cartoni animati. James Bond non ha un nipote nel canone normale, ma a differenza di molti cartoni di questa lista, James Bond Jr. ha avuto un discreto successo e ha continuato a durare rispettabili 65 episodi.

2 Sono alieni, amico!

Se vuoi parlare di palesi incassi su Turtlemania, mi vengono in mente due nomi di spicco: Street Sharks e Biker Mice di Mars . La storia è piuttosto semplice: Throttle, Modo e Vinnie sono tre topi umanoidi che amano le motociclette e fuggono una guerra sul loro pianeta natale di Marte per stabilirsi sulla Terra per proteggerla dalla minaccia che ha distrutto la loro patria (i Plutarkiani). Se ti sembra una strana premessa, la cosa ancora più sorprendente è che Biker Mice di Mars è durato per tre stagioni e 65 episodi.

Fedele alla rigida censura degli anni '90, lo spettacolo era pieno di battaglie senza sangue o armi da fuoco e tutti gli avversari erano robot, mostri o alieni. La loro merce comprendeva personaggi d'azione e un videogioco pieno di pubblicità per i bar Snickers. Tuttavia, i topi devono aver lasciato un'impressione duratura, dal momento che una serie di revival è stata lanciata nel 2006 e un gioco mobile è stato realizzato nel 2015.

1 Chi chiami quando vuoi dei peperoni?

Quindi eccoci qui: forse il cartone animato degli anni '90 più dimenticato di cui molti non ricordano il nome. Ancora un altro tentativo di capitalizzare il successo delle Tartarughe Ninja, i Samurai Pizza Cats sono unici nell'essere contemporaneamente spudorati (la loro canzone tematica menziona "hanno più pelo di qualsiasi tartaruga mai avuto") senza prendersi troppo sul serio. Come racconta la storia, quando Saban Entertainment ha concesso in licenza l'anime originale Ky atto Ninden Teyandee, hanno avuto difficoltà a ottenere traduzioni giapponesi e le referenze della cultura pop giapponese non si sono avvicinate al pubblico americano. Quindi hanno fatto quello che pensavano fosse il migliore: riscrivevo completamente tutti i dialoghi per un doppiaggio inglese che lo ha trasformato in una commedia che ha parodiato il genere "supereroi della squadra".

Il risultato è stato Samurai Pizza Cats. Spesso i livelli di irriverente Adult Swim e con scarso rispetto per la quarta parete e l'umorismo "adulto", lo spettacolo ha seguito tre samurai di gatto corazzato che gestiscono anche la propria pizzeria tra sventando i piani dei tentativi sfacciatamente malvagi di Big Cheese. Little Tokyo. Sebbene i Pizza Cats siano in gran parte dimenticati, negli ultimi anni è emerso un seguito di culto a causa dell'umorismo dello spettacolo.