10 videogiochi che si occupano di malattia mentale
È stata una strada lunga e dolorosa per il tema della salute mentale e per coloro che ne soffrono, per arrivare dove siamo ora: un luogo in cui si discutono apertamente depressione, ansia, PTSD, dolore e altro. Le leggi stanno cambiando, la discussione si sta aprendo e l'arte sta migliorando nel riflettere la vita.
CORRELATO: L'Organizzazione mondiale della sanità classifica il "disturbo del gioco" come condizione di salute mentale
I videogiochi sono una forma d'arte che, negli ultimi anni, è passata dal riflettere e discutere della salute mentale in un modo duro e dannoso per farlo con incredibile forza, creatività e forse anche al fine di aiutare coloro che soffrono di una forma di malattia mentale. Anche se non lo fai, esistono delle storie per aumentare il nostro livello di empatia e se desideri capire le malattie mentali di cui soffrono gli altri, potresti fare di peggio che provare alcuni di questi incredibili videogiochi.
10 gris
Gris, che significa grigio in spagnolo, parla di una ragazza che sta attraversando una perdita personale. Attraversa le cinque famose fasi del dolore mentre cerca di trovare la sua voce (letteralmente). Il mondo di Gris è assolutamente meraviglioso e comprende palcoscenici e momenti che rappresentano il dolore attraverso il quale il nostro protagonista si sta muovendo. Mentre viaggia, viene inseguita da una creatura nera amorfa e inchiostrata che assume diverse forme mostruose nel corso del gioco, una metafora della capacità di dolore e depressione di apparire per ognuno di noi come chiunque o qualcosa, inaspettatamente e in qualsiasi momento. Deve sopravvivere a questa cosa, affinché non la divori e ci anneghi nell'oscurità dell'inchiostro. Questa metafora è molto al naso, ma il modo in cui è presentato attraverso l'arte del gioco è sconcertante - e quell'effetto sconcertante è ciò che rende il gioco così perfetto.
9 Figlio della luce
In questo adorabile piccolo gioco di ruolo indipendente 2D, Aurora, una principessa, cade in un sonno freddo dopo la morte di sua madre e il nuovo matrimonio di suo padre. In questo stato - un'allegoria per la depressione e il dolore - arriva in un mondo fiabesco da sogno dove deve imparare, amare, crescere e combattere il suo dolore. Il gioco è un esercizio fantastico nell'uso dello stile, dell'umore, del tono e dell'atmosfera del libro di fiabe per offrire un'esperienza unica che fonde fiabe della vita reale con la meccanica dei videogiochi. Il mondo è pastello luminoso e affascinante e la sua animazione è stupenda, ma il suo tono è scuro e le sue metafore di un tema molto profondo e adulto. Questo è il tipo di gioco che può essere apprezzato e apprezzato da tutte le età, ma ha una vera lezione per bambini e adulti sul potere della depressione e del dolore e su come impariamo ad affrontarlo.
8 Celeste
Celeste parla di una ragazza di nome Madeline (non Celeste - Celeste è la montagna che sta cercando di scalare). Perché sta cercando di scalare una montagna? Perché Madeline soffre di ansia e ha raggiunto un punto di crisi nella sua giovane vita adulta in cui non sa quale strada dovrebbe seguire. Cerca un senso di sfida e realizzazione, e così è arrivato a conquistare Celeste.
CORRELATO: Il DLC senza fragole di Celeste arriverà probabilmente il prossimo mese, sarà super stimolante
Man mano che il gioco procede, il giocatore viene presentato al dubbio e all'ansia di Madeline sotto forma di una versione sardonica e crudele di se stessa che la prende in giro e bussa alla sua sicurezza. La sua ansia si manifesta come attacchi di panico e ci sono una manciata di momenti in cui devi aiutare Madeline a raggiungere una calma interiore bilanciando una piuma sullo schermo (poiché qualcuno che soffre di ansia, questa metafora e questa tecnica calmante hanno risuonato moltissimo).
7 notti nel bosco
Mae, 20 anni, lascia il college e torna nella sua città natale, una città tranquilla dove non succede nulla. La sua perdita di posto nel mondo è chiara fin dall'inizio, poiché si sente dislocata, persa, vagando per la vita senza uno scopo. Noi, il giocatore, tentiamo di scoprirla mentre ci sfugge, anche se abbiamo il controllo di lei. Evita le domande e i suoi genitori la accolgono a braccia aperte senza fare troppe storie all'inizio. Man mano che la storia avanza e le cose diventano più strane, impariamo quanto sia profonda la dissociazione di Mae, internamente ed esternamente. È una storia complicata in cui non sembra accadere nulla di simile, proprio come la vita di una persona che soffre di depressione o ansia: queste persone possono essere solitarie, evitanti, disilluse e cupe. Hanno bisogno del nostro aiuto ma non raggiungono. Mae è tutto questo e dobbiamo interpretare la sua storia. È un gioco dannatamente intelligente al suo interno e ha così tanto da insegnarci su come si presenta la depressione e l'ansia (può sembrare qualsiasi cosa).
6 The Last of Us
The Last Of Us è un gioco di sopravvivenza sugli zombi basato su quelle spore della vita reale che si nascondono nel cervello delle formiche e prendono il controllo delle loro funzioni motorie. È anche una storia incredibilmente toccante e intima di dolore. Nel prologo di apertura del gioco, il protagonista Joel perde la figlia adolescente nell'evento che ha rovinato il mondo moderno. Da allora è sopravvissuto come sopravvissuto e il gioco rende molto chiaro, attraverso il suo tono, i suoi dialoghi e il suo linguaggio del corpo, che sta sopravvivendo nello stesso modo di qualsiasi animale guidato dall'istinto; non sta prosperando o combattendo o lavorando per il cambiamento, perché non gli è rimasto nulla. Quando Ellie, una ragazza che gli ricorda la figlia, entra nella sua vita e gli dà uno scopo rinnovato, il suo dolore inizia a placarsi. Non è fisso e l'oscurità che è cresciuta dentro di lui per tutti questi anni lo ha trasformato in un personaggio complesso tutt'altro che altruistico (qualcosa che dà a questo gioco uno dei migliori finali di tutti i videogiochi). Questo funziona per sottolineare che il dolore non può semplicemente essere risolto, ma può essere trattato.
5 Wolfenstein 2: The New Colossus
All'inizio può sembrare una scelta strana, ma Wolfenstein 2, il gioco sull'uccisione dei nazisti in una linea temporale alternativa in cui gli alleati hanno perso la seconda guerra mondiale e ora stanno combattendo per riprendersi gli Stati Uniti e l'Europa, ha molto da dire su PTSD. Nei primi momenti del gioco, al giocatore vengono fornite alcune potenti informazioni di base sul protagonista BJ Blazkowicz: crescendo da ragazzo ebreo a un padre violento e una povera madre immigrata, BJ ha sofferto durante un'infanzia piena di paura e abusi domestici .
CORRELATO: Pete Hines di Bethesda conferma L'ovvio: ci sarà un Wolfenstein 3
Di conseguenza, è stato traumatizzato e questo trauma è stato combustibile per il suo fuoco per tutto il tempo, portandolo a diventare un soldato e combattere in guerra. Il rapporto tra lui, sua madre e suo padre viene esplorato sempre di più man mano che il gioco procede e l'intensità con cui viene raccontata la storia dovrebbe essere congratulata. È onesto e brutale, e quando un videogioco cupo e cruento sull'uccisione dei nazisti diffonde un messaggio così potente sulla mascolinità tossica, è una cosa meravigliosa.
4 Limbo
Un mondo scarno, tranquillo, senza musica e senza colore. Un bambino solitario che è troppo piccolo e troppo fragile per prosperare in questo paesaggio. Un viaggio attraverso un paesaggio desolato e pericoloso per raggiungere qualcuno che ama. Il Limbo pone i suoi temi su uno spesso strato, dimostrando perdita e dolore con una sorta di attacco ai sensi della vista e del suono del giocatore. Sei piccolo, vedi solo in bianco e nero, il mondo che ti circonda è crudele e violento e sei solo senza una voce o nessuno che ti aiuti. Questa è la forma data dal dolore e dalla depressione. Ecco come ci si sente a perdere una persona cara, o cadere in depressione e non sapere come risalire, con una sola direzione in cui muoversi. Limbo dà al giocatore un pulsante di salto, un pulsante di presa e la capacità di muoversi destra. Con solo questi strumenti limitati, devi trovare la tua via d'uscita dalla depressione e nella luce, inciampando e facendo errori e morire. Non è sottile, ma sicuramente risuona.
3 Persona 5
Questo gioco non fa tutto bene, lo ammetto. Un gioco su un gruppo di vigilantes che, piuttosto che tentare di riscattare la galleria dei malvagi del gioco, o addirittura affrontare il sistema capitalista corrotto / mascolinità tossica / sistema di classe gerarchica che sta al centro dei problemi di questi criminali, invece optano letteralmente per andare nei loro cuori e cambiano le loro personalità in modo che non commettano più crimini. Non è una grande metafora. Inoltre, non puoi amare i personaggi maschili e questo sembra riduttivo nei videogiochi di oggi.
Ciò che è fantastico, tuttavia, è l'approccio del gioco alla malattia mentale. Ci sono diversi personaggi che potremmo menzionare, ma concentriamoci su Futaba: lottando per anni con la convinzione che abbia causato la morte di sua madre, Futaba ha vissuto come un recluso agorafobico, pieno di ansia. Con l'aiuto dei ladri fantasma, è in grado di venire a patti con la morte di sua madre, la verità su come è successo e quindi iniziare a guarire e condurre una vita più sana. Il suo arco è un piacere assoluto da guardare.
2 Dark Souls
Il gioco che parla di morire ancora e ancora aveva alcune strategie di marketing molto dubbie. Concentrarsi sulla difficoltà del gioco e sul fatto che morirai è fare un cattivo servizio alla filosofia di questa fantastica serie.
CORRELATO: 20 cose nascoste solo super fan trovati in Dark Souls
Dark Souls è un gioco per sopravvivere a tutto ciò che la vita ci lancia. Il suo mondo è indifferente alla nostra presenza, proprio come il mondo reale che ci circonda. Continua se siamo qui o no. Dark Souls non si tratta di combattere i cattivi, ma piuttosto di sopravvivere nei momenti più bui e bui. Si tratta di combattere la depressione. Tutto ciò che il giocatore vede e fa in Dark Souls, incluso portare la luce in un mondo oscuro, è rappresentativo delle lotte contro la depressione e la lotta di qualsiasi essere umano semplicemente per rimanere in vita e mantenere la nostra presa sulla nostra realtà e la nostra gioia, giorno per giorno .
1 Hellblade: Senua's Sacrifice
Se esiste un gioco che va al di là della rappresentazione della salute mentale - un gioco che può insegnarci la vera empatia per coloro che lottano con ansia, depressione, pensieri suicidi e schizofrenia - è Hellblade . Questo gioco è stato progettato da zero per essere pienamente fedele alle esperienze e ai sentimenti di coloro che soffrono di problemi di salute mentale e questa dedizione ha dato i suoi frutti.
Senua è una ragazza che vive nel mondo della mitologia nordica. Sta tentando di raggiungere Helheim e salvare l'anima del suo defunto compagno. Fin dall'inizio del gioco, è afflitta da voci di dubbio, disprezzo e minaccia (una esperienza migliorata di dieci volte con le cuffie). Combatte contro demoni e creature di cui potremmo spesso dubitare che siano persino reali. Raggiunge porte e cancelli chiusi a chiave e deve cercare segni e simboli nascosti negli alberi e nell'ambiente - altri esempi di una mente paranoica che cerca un significato quando non ce n'è. Potrei continuare all'infinito, ma questo gioco fa molto per rappresentare una mente lacerata dalla schizofrenia paranoica; bombardato da dolore, pensieri di morte e depressione.
È un gioco difficile, certo, soprattutto se il giocatore si trova in uno stato fragile. Se stai cercando, tuttavia, di capire la salute mentale nei casi più estremi, questo gioco farà di più per te rispetto a qualsiasi romanzo o film che ho incontrato. È un capolavoro.
